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The Sorcerer and the White Snake (2011)

2011-11-24T03:04:00.000-08:00

Jet is Back

Una cinta donde conviven drama, romance y una leyenda de esas que hacen mítica la historia China. Un hombre que se enamora de una mujer / demonio , cuyo cuerpo real es el de una serpiente.

Empecemos con este dato para saber donde nos encontramos parados: estamos ante una nueva remake de un clásico de la Shaw Brothers. La cinta original de 1962, White Snake, ya tuvo una adaptación en 1993 titulada Green Snake que dirigio Tsui Hark y protagonizó entre otros, Maggie Cheung. A partir de estos antecedentes, y sin haber visto las anteriores versiones, intentamos apreciar este refresh 2011.

The Sorcerer and the White Snake atrapa desde el primer instante por la mejestuosidad de sus imagenes. Recordemos que su director, Ching Siu-tung, estuvo junto al astro en "The Swordman II" pero también trabajó con Jhon Woo en "The Killer" que contara con Chow Yun-Fat y fue director de las escenas de acción y coreografía en films como "La Maldición de la Flor Dorada", "La Casa de las Dagas Voladoras" o "Héroe". Con esto quiero decir que a lo largo de su trayectoria siempre tuvo buen material para poder realizar una película que incluya un poco de todas las demás.

El desarrollo de la historia está perfecto, la historia de amor entre la serpiente blanca y el aprendiz del maestro (Jet Li) se desarrolla en tiempos de fábula, con las contras que tiene la unión entre un ser humano y una demonio, situación que no se puede aceptar.

A lo largo de la película iremos viendo como "el bien" y "el mal" luchan. Típico no? Pero el tema es que luchan por causas que no serían un motivo justo. La chica demonio quiere recuperar a su hombre y el maestro quiere evitar esta unión. Tal vez sería lo normal, pero de cierta forma se lucha en contra del amor, lo cual le da el tono de novela necesario para seguir sumando puntos a favor.

El desenlace era de esperar y tal vez puede que sea lo más flojo de este film que, a mi gusto, se excede un poco en la utilización de FX. Algunos de ellos son fantásticos y aplicados a las escenas de acción quedan perfectos, pero otros por momentos nos sumergen en una casi animación constante donde cuesta aceptar que se está viendo una leyenda milenaria porque en realidad veo efectos especiales por doquier.

Resumiendo. Para aquellos que gustan dejar volar la imaginación con facilidad están ante una película que no tienen que dejar pasar. Aquellos que busquen algo más tradicional puede que terminen un poco "llenos" de fantasía pero la verdad, vale la pena darle 100 min. a este cuento.

La moraleja: El amor tiene esas cosas. Cuesta, se sufre y se disfruta. Y muchas veces, a pesar de que las cosas parezcan ser más dificiles de lo que deberían ser (o en este caso: imposibles) se debe saber que puede vivir dentro del corazón para siempre y ahí no hay fuerza que pueda con él.

Un papel que Jet Li lo lleva adelante con suma facilidad. Mientras seguimos esperando por "The Flying Swords of Dragon Gate" su próxima cinta junto al mastro Tsui Hark.

Puntaje: 7/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: The Sorcerer and the White Snake
Género: Acción. Fantástico Año: 2011
País: China Duración: 99 min.
Director: Ching Siu-tung
Reparto: Jet Li, Huang Shengyi, Raymond Lam

Sinopsis: La historia de la película se basa en la leyenda china y se centra en un joven estudiante (Raymond Lam) que se enamora de una bella mujer (Huang Shengyi), sin saber que ella es una serpiente blanca que ha tomado forma humana. Un monje llamado Fahai (Jet Li) interviene para salvar el alma del joven encerrando a la serpiente blanca en un pozo profundo.

Seeding of a Ghost (1983)

2011-11-12T20:08:00.000-08:00

Y el musical?

Seeding of a Ghost es una película de esas donde, a pesar de que un género es el que predomina, no se la puede encasillar en uno en particular. Terror, Gore, erotismo, drama romántico y qué más pedirle: musical??? Si, es lo único que le faltó.

La Shaw Brothers, legendario estudio de cintas magistrales de artes marciales se dio el gusto de hacer una película donde conviven los géneros y, cuando esto puede resultar un arma de doble filo, el resultado es óptimo.

Una de las cosas que más me gustaron es como llevan la historia. Al iniciar el film vemos como un hombre atropella a otro que estaba profanando una tumba. Este desaparece utilizando magia negra y le augura un futuro de igual color que sus poderes.

Ahí empieza una historia donde una mujer casada es seducida por un hombre que también está casado. Luego de una discusión entre ambos, ella queda sola en la ruta y es sorprendida por dos muchachos que sin querer la terminan matando. El viudo recurre al misterioso hombre y le pide que con su magia negra lo ayude a vengar la muerte de su esposa.

Acá arranca la parte más gore, dónde tendremos hasta necrofilia y un parto bizarro que dará origen a una criatura monstruo que se encargara de cobrarse la venganza.

Seeding of a Ghost es una auténtica muestra del cine ochentoso donde el terror hacía furor. No la van a pasar nada mal. Para ver sin dudarlo.

Puntaje: 7/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Zhong Gui, Chung Gwai
Género: Terror Año: 1983
País: Hong Kong Duración: 85 min.
Director: Richard Yeung Kuen
Reparto: Phillip Ko, Norman Chu Siu-Keung

Sinopsis: Un taxista de Hong Kong atropella a un extraño

hombre, el cual era perseguido por una enfurecida muchedumbre

tras sorprenderlo profanando las tumbas del cementerio. Tras

este encontronazo, el improvisado cliente le advierte que se ha

cruzado con la magia negra que él mismo practicada y, que a

partir de ese momento su vida puede dar un drástico cambio,

augurando inexplicables acontecimientos que le perjudicaran a

él y a su familia
.

Legend of the Evil Lake (2003)

2011-10-25T01:53:00.000-07:00

Pero el amor es más fuerte...

Estamos ante una película que, con ese título, de haber sido americana sería una auténtica clase B, de esas donde tenemos un "moncho" rencoroso que, por sus justificados motivos, desea aniquilar a cada uno de los que ronden su zona. Pero al visionar Legend of the Evil Lake nos topamos con una fábula, un cuento de fantasía pura, donde el eje central será el amor.

En líneas generales Cheonnyeon ho es una película que se deja ver perfectamente, cuenta con batallas cuerpo a cuerpo que son muy reales, deja "volar" la imaginación con personajes que andan por los aires y tiene en su historia, el mejor de los valores para llegar al espectador y mantenerlo atento.

En sí, si hacemos una comparación con las antiguas películas de terror, podemos comparar a esta producción coreana con aquellas cintas de terror inglés, tipo Hammer, donde el personaje "malo" era perseguido por medio pueblo con la idea de eliminarlo y así, eliminar el mal que llevara dentro. Pero acá tenemos el amor del general Biharang, quien debe salvar a su joven esposa, quien lamentablemente lleva al espíritu maldito dentro.

Lo que en ningún momento aclaré es el "semi-original" motivo por el cual ella lleva esa maldición consigo. Resulta que años atrás se realizó una especie de "conjuro" donde se "encerró" al mal en un lago, quedando en él una espada que hará las veces de llave del infierno. La joven luego de ser interceptada por unos vagabundos, al ver su vida en peligro, encuentra la espada y la utiliza para defenderse, liberando el mal sin querer, quien se apropiará de ella.
No está nada mal esta parte de la historia, en un momento pensé que se podría asociar con "La espada en la piedra" pero bueno, eso lo dejo a criterio de uds. En el desarrollo de la película tendremos al general Biharang luchando contra su propio pueblo con tal de defender a su esposa.

LOEL tiene los ingredientes necesarios para darnos un buen rato, es una fábula donde los géneros se mezclan y resulta victoriosa en la comunión de los mismos.

Lo grato de verla es que queda en evidencia que no siempre se tiene que tener a mano uno de esos títulos que ese esperan con anticipación para poder disfrutar de un producto de calidad.

Una fantasía épica, algo oscura, que desde su bajo perfil se hace fuerte, en lo que es una historia no original pero si perfectamente desarrollada. Una historia de amor donde el bien y el mal se dirimen el éxito en una noche de terror.

Para mi gusto una gran película que nos guarda un excelente final, digno de esos grandes cuentos que quedan en la memoria de los que aprecian este tipo de historias.

Puntaje: 8.5/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Cheonnyeon ho
Género: Fantástico. Acción. Romance Año: 2003
País: Corea del Sur Duración: 92 min.
Director: Lee Kwang-hoon
Reparto: Jun-ho Jeong, Hyo-jin Kim

Sinopsis: Año 57 AD. La era de las tribus de la oscuridad ha llegado a su fin con el nacimiento de las nuevas dinastías y con la destrucción de la tribu de los Auta de la mano de la dinastía de los Shilla. Pero mil años más tarde, el espíritu diabólico de Auta decide llevar a cabo su venganza contra la dinastía de los Shilla a través de Jan Won- bi, la joven esposa del general Biharang, la cual cayó accidentalmente dentro del lago donde residia el espíritu. Cuando la oscuridad de la noche oculte la luna de miles de años de odio, la gran venganza se llevará a cabo y un gran amor anunciará la tragedia...

Iris: The Movie (2010)

2011-10-22T19:38:00.000-07:00

El DVD Shrink de Iris

Volvimos (a mirarla). Luego de un largo tiempo de conseguirla me tomé el "trabajo" de mirar Iris pero como se debe, prestándole la debida atención, teniendo en cuenta que ya vi la serie, pero también pensando en que pasaría si no la hubiera visto.

Esta visión no la hice sólo, mi esposa la vió conmigo y al margen de lo lindo que es compartir una película con ella, pude observar que en varios pasajes de Iris tuve que comentarle detalles, para que entienda totalmente lo que sucedía, entonces es un dato a tener en cuenta.

No hay que olvidarse que la serie cuenta con 20 horas y aquí todo se resume a 2 por lo que la compresión es tal cual la de un DVD9 a DVD5. Si es muy pesado se pierde calidad y bueno, el resultado final paga los platos rotos.

Lo bueno de Iris es que al ser tan resumida no deja tiempo para nudos, pero este punto termina siendo una de sus contras. No hay conflictos a resolver, las situaciones se dan tan rápido que hay pasajes donde todo está definido rapidamente y no dejan al espectador apreciar el total del producto.

La mejor comparación que puedo hacer es: vieron cuando una serie muestra las escenas del capítulo anterior y al finalizar adelanta un poco lo que vendrá? Bueno, imaginen que Iris es 119 min. de eso. Una cosa detrás de otra que termina siendo un combo efectivo pero que tal vez atenta un poco contra el desarrollo correcto de las situaciones en cuanto a una cuestión de tiempo. Muchas veces se reprocha la lentitud es los films, pero también el pié en el ascelerador no es lo mejor.

No me quiero olvidar de que hay un "extra" con el cual no cuenta la serie y aquí es casi el motivo exclusivo por el cual la mayoría la mirará. Se devela el misterio del final, ese que queda abierto en el capítulo 20 y aquí rápidamente dan a la luz aclarando algunas cosas y sembrando nuevas dudas.

Al margen de todos los detalles que mencioné, quiero dejar en claro que el peor error de Iris the Movie, para mi, es haber cambiado el destino de Sae-Woo, el amigo de Kim Hyun Joon (Lee Byung-Hun). Omitir la escena original, repleta de tensión y emoción por esta entrega lleva a su personaje a un nivel muy bajo cuando justamente uno de los puntos altos era la comparación entre él y Kim hyun joon desde sus distintas personalidades.

Bueno, vamos resumiendo este 2do capítulo del regreso de EOC. Iris es más que recomendable, siempre y cuando tengan claro algunos detalles que ayudan al desarollo. No vale la pena aclarar que la serie es insuperable, al día de hoy la mejor que he visto.

En el video, les dejo el final tan mentado.

Puntaje: 7/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Iris the Movie
Género: Acción / Romance. Año: 2010
País: Corea del Sur Duración: 119 min.
Director: Kim Kyoo-tae, Yang Yoon-ho.
Reparto: Lee Byung hun, Jeong Joon-ho, Kim Seung-woo,

Sinopsis: Versión cinematográfica de la serie de televisión surcoreana IRIS. Está reconstituida a partir de los 20 episodios que componen la serie, contará con escenas nuevas y aclara parte de ese final abierto.

The Child’s Eye (2010)

2011-10-19T16:15:00.000-07:00

Volvimos!

Volvimos? No lo sé. La verdad que no tengo idea si será el comienzo del retorno a la actividad o sólo se dió. Lo cierto es que regresamos con un película de los Pang Brothers que lamentablemente conseguí con audio inglés. Es lo que hay muchachos, con ustedes la 4ta parte de The Eye.

Quiero aclarar que de la saga sólo vi la primera, la cual me pareció brillante y terminó teniendo su remake americana protagonizada ni más ni menos que por Jéssica Alba. Opté por una película de terror porque necesitaba volver un poco al comienzo de este vicio que hoy tengo abandonado.

Recuerdo que años atrás, con la llegada de películas como The Ring, The Grudge u otras, se empezaba abrir un nuevo gusto en lo que respecta al cine. Fue entonces cuando decidí ver sólo cine oriental, a excepción del cine argentino o alguna película española como Torrente 4, la cual vi hace un tiempo y es sumamente recomendable si están dispuestos a ver todo tipo de excesos.

Bueno, volvamos a The Child´s Eye. Ya dije que la primer parte me pareció excelente, de la 2da tuve comentarios buenos y malos, la tercera es una parodia y ésta, por momentos, tiene sus "cómicas", los cuales siempre detesto en las películas de terror.

Si leen la sinopsis se darán cuenta que no estamos ante el guión más esmerado. Sospecho que el 3D que ostenta el título me hace pensar en los Pang Brothers pensando más en el billete que les daría esta nueva tecnología que en el producto final. Justamente, algunos de los efectos que se ven son propios de quienes quieren exprimir las ventajas de las tres dimensiones. Algunos detalles similares los usaron en la excelente "Re-Cycle".

Estos muchachos como ya dije en alguna otra oportunidad se caracterizan, por lo menos para mi y siempre hablando de las que pude ver, por hacer cintas que son excelentes o no, nunca tuve punto medio para sus películas.

Será Shawn Yue ese actor que se pone la película al hombro para remontar la adversidad? Creo que es una de las posibles causas por las cuales está presente aquí, lo veo más como un Anthony Wong jóven que un tipo destinado a este género, pero cuando miren la cinta podrán evaluar que tan importante es en la trama.

Habrán notado que sigo hablando poco del film, es que realmente no tiene mucho para aportar. No es ni más ni menos que lo que esperaba, una cinta de terror, con pocos sustos e igual cantidad de ideas. A esta altura me parece que no hay mejor receta que el thriller psicológico y sus vueltas de tuercas. Esta fórmula oriental, cada vez se está occidentalizando más y más y por eso cae en baches importantes y en el pecado de la obviedad.

Aún así siempre digo algo. Aquellos que empiecen con este tipo de películas no se van a sentir desfraudados y como recompensa tienen que al interesarse en el género y empezar a visionar los verdaderos clásicos van a tener la satisfacción de progresar en cuanto a la elección, claro que con el correr del tiempo, si no aparecen nuevas ideas llegaran a tener la misma con la que me encuentro hoy.

En medio de toda este fluir de ideas, mientras escribo me voy preguntando como era que se subían las reviews. Hace tanto tiempo que no estamos con el blog que por momentos creo que no sé si voy a poder dejar el post como lo hacíamos antes. También evalué subir el mismo a Facebook y darle más empuje a este tema de las redes sociales y su pleno auge, dejando sólo un link y alguna foto en el blog para que pinchen en él y sean redirigidos a este regreso.

Lo importante de esto, es que tal vez haya alguién a quien le importe nuestra vuelta, pero no es sólo eso. Personalmente es un desafío el volver a tener las mismas ganas que a principio de año, esperemos que las cosas se vayan dando, de a poco pero tal vez a paso firme.

Siendo menos crítico, creo que para pasar el rato está más que bien y sólo por ser ellos (los brothers!) les dejo siempre el crédito abierto. Sé que soy injusto, pero si a esta película la dirige otra gente, no sé si la miraría con la misma predisposición. Tengo que decir igualmente que alguna de las escenas son "tenebrosas" pero no por eso originales. Está bien, por lo menos para un regreso (esperado?)

Puntaje: 4.5/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: The Child’s Eye (The Child's Eye 3D)
Género: Terror Año: 2010
País: Hong Kong Duración: 97 min.
Director: Oxide Pang Chun, Danny Pang
Reparto: Rainie Yang, Elanne Kwong, Shawn Yue

Sinopsis: Desamparados en Tailandia debido al cierre del aeropuerto, Rainie y sus amigos no tienen posibilidad de volver a casa. Así que decidirán de mala gana pasar la noche en un andrajoso y destartalado hotel. Cuando están allí, se toparán con tres extraños niños y un curioso perro. Cosas extrañas empiezan a suceder mientras van desapareciendo uno a uno..

Pedimos un tiempo

2011-07-18T13:27:00.000-07:00

Bueno, lo que vamos a decir cae de maduro.. estamos pasando un una etapa complicada; complicada de tiempos y de estímulos.. cuando la inspiración vuelva, seguro volveremos a nuestro querido EO Cine.

Mientras tanto, seguimos conectados por twitter y facebook.

Saludos a todos. Pato y Claudio

Athena: El Final Anticipado

2011-05-01T14:38:00.000-07:00

Luego de un largo tiempo hemos llegado al final del spin off de Iris: Athena: Goddes of War. Entre una cosa y otra Athena se me fue estirando. A diferencia de Iris que pude verla de corrido, en esta oportunidad he pasado varios días sin verla y entonces los 20 episodios que la conforman se convirtieron no menos de 2 meses y medio.

En ese lapso fuimos dando algunas visiones de lo que la serie nos iba deparando y hoy ya podemos dar el veredicto. Lo primero que quiero destacar es que Athena es una buena serie, pero indefectiblemente termina siendo comparada con Iris y es ahí donde empieza a perder calidad. Athena cuenta con un muy buen elenco y la historia está muy bien desarrollada a pesar de que en cierto momento el guión parece flaquear un poco. Porqué digo que el final es anticipado?? Porque la máxima tensión, por lo menos para mi, se dió 6 capítulos antes de que termine. En ese episodio se dieron los elementos necesarios para decir que Athena era una serie con todas las letras, pero tal vez haya sido tan bueno su nivel que no pudo igualarlo en las restantes emisiones.

En líneas generales Iris y Athena son similares pero esta última carece de algo para estar mejor considerada. Con esto no quiero decir que no sea una buena serie, pero la vara de la calidad ha quedado tan alta que la tarea de Athena se hizo sumamente complicada. Tal vez sean los personajes, la diferencia entre los protagonistas y los de "relleno" son tremendas. La misma Soo Ae empiezan con un papel muy interesante y el guión la termina diluyendo en la historia a pesar de su "protagonismo" en el desenlace.

Si hay que mencionar que las actuaciones de Jung Woo Sung (Lee Jung Woo) y Cha Seung Won (Son Hyuk) son de lo mejor a lo largo de toda la serie, demostrando que ambos son dos actores de primer nivel.

El final fue discreto y no podemos decir si deja la puerta abierta a algo más o no, realmente no dice nada pero deja en la imaginación del espectador pensar en otra temporada o ver como se unifica la historia con la 2da temporada de Iris que está pensada para Noviembre de este 2011.

Cuando tengamos alguna data más precisa sobre estos sucesos los estaremos informando como siempre. Esperemos que uds nos brinden sus opiniones sobre este dorama.

Athena: Se acerca el final

2011-04-18T12:17:00.000-07:00

Hace un largo tiempo empezamos a dar detalles de ella y teníamos puestas las expectativas ya que se trataba de un Spin Off de una serie. Claro, esa serie no era cualquiera, era Iris, particularmente para mi la mejor serie que he visto en mi vida (ojo, no incluyo "El Zorro" o "Get Smart 86" en mi ranking :p) por lo que sabía que dificilmente sería una tarea muy compleja dar un producto similar a su "mentor".

Este detalle o la opinión global de la serie la voy a dar más adelante cuando termine de una vez con ella. La vida cotidiana me tiene bastante ocupado y no tengo mucho tiempo para dedicarme a la visión de los capítulos y mucho menos a un largometraje por lo que notarán que hace rato que no aparezco por el blog, cosa que lamento mucho ya que me gusta poder hacer las reseñas de las cosas que tengo la suerte de mirar...

Eso si, quiero avisarles que se acerca el final de Athena: Goddes of War. Hoy vi el episodio nº 14 y puedo asegurar que es uno de los mejores hasta ese momento. La tensión de los últimos 20 minutos fue total, al nivel de Iris sin dudarlo un segundo, pero no quiero dar muchas pistas sobre el concepto general. Insisto, no puedo dejar de destacar este capítulo porque marca al espectador y lo pone en la situación de querer ver los siguentes episodios lo antes posible, ahora está en ellos ver si están a la altura o no.

Tan sólo restan 6 capítulos, con suerte la próxima semana estaremos dando el veredicto de Athena.

Despues del BAFICI, llega el MARFICI

2011-04-13T07:34:00.000-07:00

“El público del MARFICI accede al mejor cine documental del mundo”. Así lo sostuvo Guillermo Colantonio, programador de la competencia internacional de documentales en el Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata. En su VII edición, que se desarrollará del 7 al 14 de mayo, el festival volvió a ser elegido por los mejores documentalistas como el espacio donde mostrar sus obras y buscar el reconocimiento de las personas más idóneas en la materia.

Según nos informaron, este año, los organizadores del MARFICI debieron postergar la fecha de publicación de las obras seleccionadas debido a la gran cantidad de material que recibieron, sobre todo en la última etapa del período de inscripción.

Así, además de en la sección de documentales en concurso en la que se presentarán entre 14 y 15 películas, se podrá disfrutar del género documental en espacios como “Visiones del Arte”, dedicado a producciones que abordan distintas visiones vinculadas con el arte o con el artista, y “Esculpiendo Milagros”, orientado hacia la música.

A su vez, va a haber una sección temática relacionada con ciertas problemáticas que se presentan a nivel mundial, en la que se incluirán piezas enfocadas a problematizar cuestiones que generan algún tipo de conflicto.

Colantonio consideró que el “documental hoy en día es un género que se ha agigantado a nivel mundial”, en parte por el agotamiento de la ficción cinematográfica como modo de relato. Sostuvo, además ,que “el documental viene a llenar los huecos que deja la ficción porque es un género muy noble en cuanto a la apertura temática, a la diversidad de enfoques y a la posibilidad de experimentar con mixturas”.

Al mismo tiempo, el programador indicó que “dada la evolución o proliferación de las nuevas tecnologías, es el género que más se puede producir en cuanto a costos y a rapidez de filmación” y destacó que “lo interesante del documental pasa también por mostrar todo aquello que la televisión esconde”.

Finalmente, Colantonio adelantó que los espectadores del MARFICI encontrarán en la selección una variedad interesante de obras. “No nos cerramos a una determinada ideología o a una única forma estética. Se van a ver documentales de observación, documentales políticos, otros que hacen un retrato de un personaje y otros que ponen en juego categorías como ficción y realidad”, destacó.

Guillermo Colantonio es docente en letras formado en la Universidad Nacional de Mar del Plata y docente de Historia y Estéticas Cinematográficas, campo en el que brinda talleres, cursos y conferencias. La VII edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata se desarrollará del 7 al 14 de mayo de 2011.

Household X (2011), de Koki Yoshida

2011-04-12T11:06:00.000-07:00

La segunda del BAFICI. Imaginemos si alguien deja una cámara en tu casa para reflejar, día tras día, la rutina y las relaciones familiares. Un maldito “Gran Hermano”, me pueden decir. Ok, puede ser. Algo de eso hay. Pero acá no hay consentimiento, es una ficción. Con Household X, Yoshida busca hasta la exasperación encontrar el punto de crisis de una familia aparentemente normal, con foco en la madre que, como sabemos, es el sostén de toda familia.

Hay un contraste muy grande en esta película. Desde la sinopsis hasta el último minuto, me hizo recordar a “Tokyo Sonata”, de Kiyoshi Kurosawa, que supo pasar con éxito por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La impotencia personal y la desintegración familiar (que no necesitan hacerse notar a los gritos para que pegue, y duro) contra la narración obsesiva y exageradamente detallista. Por desgracia, lo segundo se impone a lo primero.

En la película, vemos a una clásica familia tripartita (padre, madre, hijo varón), en un tranquilo barrio de Tokio. El padre va de la casa a la oficina y de la oficina a la casa, casi sin hablar con nadie; sin decir “hola” o “chau”, convirtiéndose lentamente al autismo. La madre, ama de casa, busca en la prolijidad y las buenas maneras el espejismo de una felicidad ausente; el hijo, cansado del tedio familiar, altera horarios y se entrega a cualquier trabajo que le dé una sensación de independencia.

En muchos momentos, la cámara se transforma en un actor más de la escena: sigue muy de cerca todos los pasos de los protagonistas, hace los mismos caminos, y se agita como ellos: Cuando la madre entra en shock, parece que estamos dentro un samba, y acá tenemos el clímax de la película.

No hay principio ni fin. Yoshida no nos cuenta una historia. No hay desenlace, y mucho menos la posibilidad de aprendizaje o de reconocer errores por parte de los personajes. No hay casi palabras. Solo nos mete en la vida de una familia por un par de días, y nada más, para decirlos que debajo de la normalidad algo se pudre. Algunos explotan, y puede llegar a matar, otros siguen como si nada. Solo es una cuestión de aguante.

Puntaje: 05/10

Por Patricio Tesei

FICHA:

AÑO: 2011 DURACIÓN: 100 min. PAÍS: Japón. DIRECTOR: Kôki Yoshida GUIÓN: Kôki Yoshida REPARTO Kaho Minami, Tomorowo Taguchi, Tomohiro Kaku.

Funciones: 12/04. HOYTS9. 18.15 hs.

13/04. Atlas Santa Fe. 13.15 hs.

Good for nothing (1960)

2011-04-08T06:27:00.001-07:00

Así como el 11-3 japonés se tradujo en un alud informativo mundial, que en muchas ocasiones distorsionó (y lo sigue haciendo, y seguirá) la realidad, otro concepto entró a escena con una furia espasmódica después del tsunami, terremoto y alerta nuclear: la capacidad laboral de la sociedad nipona, sobre todo para reponerse a las grandes tragedias naturales. Pero no siempre fue así.

En 1960, Kijû Yoshida debutó con “Good for nothing”, donde retrata el vacío que inunda a la sociedad en una época de post guerra. “Siempre me quedaré estancado en Tokyo; nunca voy a poder ir a Estados Unidos”. La frase sale de la boca de Jun, el protagonista, el “bueno para nada”, un chico pobre que no tiene nada mejor que hacer que juntarse con el hijo de un empresario exitoso.

Resulta impensado ese diálogo hoy. Apuesto lo que quieran. Pero 1960 fue una segunda instancia del despegue japonés después de la dura derrota en la segunda guerra mundial. Momentos de liberalismo y capitalismo, mientras los militares estadounidenses todavía daban vueltas por ahí; y esa era tarea de los adultos. La juventud era un bache, un momento de transición, y Yoshida retrata de manera magistral ese momento: el aburrimiento de adolecente japonés.

En blanco y negro, el film se centra en Jun, el chico rico Toshio, y su grupo de amigos. Como no tienen nada mejor que hacer, secuestran a la secretaria del padre de Toshío que acaba de salir del banco. La asustan, le roban el dinero, pero después se lo devuelven y la liberan. Solo querían divertirse un rato. Y lo que un principio parecía un juego, un arma en manos de nenes aburridos puede ser fatal.

Otro punto fundamental de la película es el rol que le da a la mujer. Nuestra protagonista no es una ama de casa, que se conforma con servirle una “cerveza fría” a su marido cuando vuelve del trabajo; ella trabaja y es independiente económicamente. Y aunque en un principio rechaza a Jun, finalmente se termina enamorando de ese “inútil, inservible”. Y así se siente él, un bueno para nada. Sin estimulo, sin oportunidad, sin interés por nada.

Esta ópera prima fue producto de la importante productora cinematográfica Shôchiku, que decidió de pronto darle la oportunidad de hacer sus propias películas a jóvenes asistentes de dirección, en un intento de llegar al nuevo público juvenil. Good for nothing es ambiciosa, estéticamente y en los diálogos también; busca reflejar el lado B de una época, y no se queda en el camino. Un acierto de los programadores del Festival, que se la jugaron por la realización de un foco del director japonés que, además, estará presente de visita y participará de la presentación del libro “KIJÛ YOSHIDA: EL CINE COMO DESTRUCCIÓN”.

Ver más películas.

Puntaje:

08/10

Por Patricio Tesei

Ficha:

Title: Good-for-Nothing, Bon à rien, Rokudenashi, ろくでなし

Director: Kiju Yoshida (吉田喜重)

Genre: Drama

Year: 1960

Playtime: 88 min

Distributor: Shochiku Home Video

Reparto: Masahiko Tsugawa, Hizuru Takachiko, Yûsuke Kawazu, Junichirô Yamashita

EO Cine en radio

2011-04-05T20:34:00.000-07:00

La edición 2011 del BAFICI fue la excusa, y la gente amiga de Ciudad Terminal nos convocó para que recomendemos algunas películas que se podrán ver a partir del 6 de abril.

Ciudad Terminal. Un programa informal, descontracturado y poco solemne dedicado íntegramente al mundillo del cine, centrándonos en los aspectos discursivos y estéticos. Con lenguaje llano y sencillo buscaremos acercar al oyente al ambiente cinéfilo, desmitificándolo a través de charlas, debates, entrevistas, análisis críticos, columnistas especializados, contenidos e información acerca de ciclos y estrenos por fuera del circuito comercial clásico. Siempre intentando divertirnos y divertir en este camino porque el humor (sobre todo si es ácido, sórdido y oscuro) es la mejor herramienta con la que cuentan quienes viven en los márgenes del sistema...

En vivo: Miércoles a las 21 hs. - Repetición: Jueves a las 17 hs.

Por La Colectiva Radio: FM 102.5 Mhz / on-line en www.lacolectiva.com.ar

Conducción: Ernesto Gerez, Ignacio Prieto y Mauro Labozzetta

Bafici 13: Te presentamos “Zainichi”, de Fede Pintos

2011-04-03T07:42:00.000-07:00

Una historia de inmigrantes en el otro lado del mundo. A los coreanos que viven en Japón les dicen “Zainichi”. La visión de un argentino que viajó, filmó con una cámara de fotos HD y se mandó este corto. Te lo presentamos en Expreso Oriental

¿Cómo surgió la idea de realizar el corto?

Antes de ir a Japón, volví a ver Sans Soleil, de Chris Marker, y Elegía de un viaje, de Sokurov, porque sabía que cierta “nostalgia” que acompaña a esos films quería que esté presente. En Sans Soleil me interesaba como se articulaba la imagen como memoria y el diálogo bidireccional que existe entre la imagen y el observador. Bajo esas premisas empecé a grabar esperando encontrar el argumento. Finalmente lo encontré el ultimo día, en la exposición de fotos de un artista japonés, que casualmente estaba casado con una mujer residente en Japón pero de origen coreano, o sea una Zainichi. De ese hecho, nacieron los primeros bocetos de guión.

¿Por qué la elección de la historia?

Corea es un país que sufrió varios períodos de colonización en donde mano de obra esclava fue arrastrada hacia Japón. De ahí surge un anhelo nacionalista que propone conservar rasgos de la identidad cultural coreana ante la lucha contra una despiadada discriminación racial. Este fue el detonante para generar un microconflicto dentro de la historia..

El film recorre cuatro generaciones en donde el último miembro nacido en Corea muere, y es el más joven el que inicia el viaje por todo Japón para asistir al funeral. No sólo es el duelo como un recorrido topológico, sino una forma de volver a entrar en contacto con sus raíces coreanas que tanto rechaza.

Habiendo nacido en Argentina, un país que logra su identidad a través de los inmigrantes, los procesos migratorios no pueden escapar de un debate interno. Creo que entenderlo implica conocer mi origen y reforzar mi identidad.

¿Cómo fue la producción, teniendo en cuenta que fue filmada en Corea y Japón?

La producción fue independiente y bastante personal. Grabé todo con una cámara de foto HD y sonido de cámara. Cuando volví de Japón y empezamos el montaje, sentía que había imágenes que faltaban. y decidí contactar a una amiga que estaba haciendo una residencia en Corea. Después de varios mails con referencias y textos, me llegaron unas imágenes increíbles que sirvieron de inicio del film.

Nunca fue el plan hacer un recorrido típico de búsqueda de financiamiento porque el momento de hacer la película era ahora y no dentro de 1 o 2 años. Una buena elección pensando en en la situación actual de Japón

¿Qué nos querés contar con Zainichi?

Sin los coreanos, Japón no sería el país que es y esa relación intrínseca de pertenencia no sólo es el mayor conflicto de la película. sino también el de cualquier país que fomenta la integración racial.

La podes ver en:

Muestra de cortos argentinos
11 abr / 18:15 h Altoverde - El bosque - Fishing in Esperanza - Zainichi - Rincon de Lopez - Cortos - Muestra Programa 3. HOYTS 11.

13 abr / 11:30 h Altoverde - El bosque - Fishing in Esperanza - Zainichi - Rincon de Lopez - Cortos - Muestra Programa 25 de MAYO.

BAFICI 13: Todo lo que hay que saber (parte IV)

2011-03-29T04:46:00.000-07:00

Bi, Don’t Be Afraid!, de Phan Dang Di (2010)
Francia / Alemania / Vietnam. Panorama.
Duración: 90 min // Reparto: Thanh Minh Phan, Thi Kieu Trinh Nguyen, Ha Phong Nguyen, Thuy Hoa, Tran Tien.

Reseña y horario // Bio del director // Trailer

Caterpillar, de Koji Wakamatsu (2010)
85’. Japón. Trayectorias
Reparto: Shinobu Terajima, Shima Ohnishi, Ken Yoshizawa, Keigo Kasuya, Emi Masuda

Reseña y horario // Bio del director // Trailer

Hahaha, de Hong Sang-soo (2010) (foto).
116. Corea del Sur. Trayectorias.
Reparto: Kim Sang-kyung, Yu Jun-sang, Moon So-ri.

Reseña y horario // Bio del director // Trailer

BAFICI 13: Todo lo que hay que saber (parte III)

2011-03-23T05:01:00.000-07:00

Nueva entrega de las películas que se podrán ver en la nueva edición del BAFICI.

Year without a Summer, de Tan Chui Mui.
2010. Malasia. Cine del Futuro

Nacida en 1978 en Sungai Ulan, Malasia, se graduó en cine y animación en la Universidad Multimedia. Fue periodista y es una de las fundadoras de Da Huang Pictures. Dirigió, entre otros, los cortos There Is Treasure Everywhere (1999), 3R (2004), South of South (2005), Nobody’s Girlfriend (2007) y No Woman Born (2010), y el largometraje Love Conquers All (2006; ganador en Rotterdam 2007).

A partir de un relato partido en dos tiempos, con un sistema narrativo de estéticas opuestas, entrecruzadas para seguir a personajes algo misteriosos, la segunda película de Tan Chui-mui se carga de ideas que van desde un bucolismo nocturno hasta el realismo documental contemplativo, pasando por algún otro estado intermedio. En la oscuridad titilante de una pesca bajo la luz de la luna, Azam regresa a su pueblo natal para reencontrarse con su amigo de la infancia y su pareja; con quienes compartirá experiencias pero también reconstruirá mitos, creencias y anécdotas sobre extrañas imágenes de sirenas, personas convertidas en crust

áceos o amores por los que sacrificar años de vida. Hay, en todo este trayecto, una soltura para el realismo como para las atmósferas extrañadas, tanto sea para mostrar a niños a la deriva de una selva como para hacer un picnic en una noche cerrada. Sin ser muy prolífico, el cine malayo se ha vuelto cada vez más impredecible, saludablemente inestable: dos rasgos que lo ubican cómodo con, por lo menos, varios cuerpos de ventaja respecto a la mayoría del cine asiático.

Self Referential Traverse: Zeitgeist and Engagement, de Kim Sun.
2010. Corea del Sur. Panorama

Nació en Incheon, Corea del Sur, en 1978. Después de estudiar literatura en la universidad, hizo su primera película, Ecce Homo, junto su hermano mellizo, Gok. Juntos realizaron Capitalist Manifesto: Working Men of All Countries, Accumulate! (2003) y Geo-Lobotomy (2006; Bafici ’07), además de Anti Gas Skin, que también se exhibe en este Bafici.

Kim Sun contraataca con sus tácticas y estrategias (experimentales) para las guerras del cine; cine político, esto es, aunque más mutantemente cercano –con igual distancia: un brazo izquierdo– a Stan Brakhage y a Hanna-Barbera. El arma, letal aunque juguetona, capaz de incendiar con igual cantidad de grados Fahrenheit tanto zonas genitales como la política contemporánea de Corea del Sur, es un muñecote de policía: un muñeco real que desde el stop motion, la alteración constante del soporte fílmico y el collage animado debe batallar contra unas ratas dignas de una película de clase triple Z (por lo pornográficamente berretas), parecidas al resultado de una orgía entre Ed Wood, Tom y Jerry y Glauber Rocha. Desde teorías salvajes con ganas de roer los fósiles políticos de su país y desde un cine áspero, casi sin diálogos, que hace de la anarquía un estado de gracia, Sun apunta al corazón de dos enemigos: el gobierno de su propio país y esa idea apelmazada que entiende al cine experimental como un terreno anquilosado, gestual, sin vida.

Anti Gas Skin, de Kim Sun/ Kim Gok.
2010. Corea del Sur. Trayectorias

De Kim Sum hablamos en la peli de arriba. Ahora: Kim Gok. Nacido en Incheon, Corea del Sur, en 1978, se graduó en filosofía. Junto a su hermano Sun, han codirigido numerosas películas, entre las que se encuentran Anti-Dialectic (2001), Time Consciousness (2002) y Light and Class (2003). En solitario, dirigió Exhausted (2008, Bafici ’10).

Como en Geo-Lobotomy, en Anti-Gas Skin hay un asesino serial. La acción, sin embargo, ya no está en un pueblito ínfimo sino en Seúl. En una jornada electoral en la capital surcoreana, hay cuatro personajes relacionados de diversas maneras con y por el asesino de la máscara antigás: Miju, una joven mujer-lobo (con mejillas pilosas); Bosik, un policía con ínfulas de superhéroe; Patrick, un marine estadounidense; Ju Sanggeun, el candidato a alcalde favorito en las elecciones. No hay tranquilidad en los personajes, ni en la ciudad, ni en este cine del malestar de los Kim, cronistas furiosos de la sociedad contemporánea que se valen del estallido de los géneros (Anti-Gas Skin es un thriller ultra rarificado) para juntar los pedazos y armar artefactos tan inquietantes como fascinantes. Las rarezas intrigantes –nada impostadas, genuinas, cargadas de crítica social en forma satírica– del universo de pesadilla de los Kim continúan con buena salud, con la energía que les brinda no atarse a ninguna receta.

Como siempre, en la web del festival están todas las películas con sus respectivos horarios.

Bafici 13: Todo lo que hay que saber (parte II)

2011-03-18T04:54:00.000-07:00

Seguimos con el repaso de las producciones asiáticas que se verán en la próxima edición del BAFICI. Acá va otra tanda de tres films.

Household X, Kôki Yoshida (2010). Japón
Yoshida nació en Tokio, Japón, en 1980 y estudió cine en la Universidad Zokei de esa ciudad. Como asistente de producción y de dirección, trabajó con Nobuhiro Suwa y Shinya Tsukamoto. Dirigió los cortometrajes Rasenteki joshoteki (2004) y Silence (2006), y los largos Echika (2005) y Symptom X (2007), exhibido en el Bafici ’09.

En su primer largo, Shorei X (Bafici ‘09), Kôki seguía con exasperante detallismo la vida doméstica de un joven que mantenía a su madre esquizofrénica. Ahora se trata de una clásica familia tripartita (padre, madre, hijo varón) en un tranquilo barrio de Tokio y la observación minimal continúa, esta vez para descubrir, intuir los huecos bajo una superficie de normalidad suburbana. El padre trabaja en una oficina y se enfrenta silenciosamente a su propia obsolescencia; la madre, ama de casa, busca en la prolijidad y las buenas maneras el espejismo de una felicidad ausente; el hijo, cansado del tedio familiar, altera horarios y se entrega a cualquier trabajo que le dé una sensación de independencia. Los tres viven en la misma casa, pero se ven poco y apenas si se hablan. Partidario de la teoría del iceberg narrativo, Kôki inventó detalladas biografías para los personajes –basadas en su experiencia anterior como encuestador– y luego las dejó fuera del relato, como una base invisible sobre la que actores y puesta de cámara trabajan, y a la que remiten, pero que nunca explicitan. No hace falta.

Good Morning to the World!!, de Satoru Hirohara (2010). Japón. Cine del Futuro
Nació en Tokio, Japón, en 1986. Se graduó en el Departamento de Artes y Ciencias de la Imagen del Colegio de Arte y Diseño de la Universidad Musashino, y luego estudió producción cinematográfica en la Universidad de las Artes de Tokio. Dirigió el cortometraje The Sleeping Fish (2006) antes de realizar su primer largo, There (2007).

Con sólo 23 años, este realizador japonés estrenó un largometraje que llamó la atención de la crítica internacional, antes siquiera de terminar sus estudios de cine (un caso similar al de Yellow Kid, otra opera prima nipona exhibida en el Bafici 2010). Admirador del cine contemplativo y minimal de Nobuhiro Suwa –una figura de creciente influencia en la nueva generación–, Hirohara se basó en la experiencia real de un amigo suyo para construir un relato de iniciación en la madurez, con gran pericia técnica y narrativa. Yuta, el adolescente protagonista, vive con su madre, aunque en la realidad vive más solo que otra cosa, ya que ella viaja constantemente. Una de sus distracciones es observar a un linyera que vive en el túnel carretero que debe atravesar para ir al colegio. Cuando el hombre aparece muerto, Yuta se impone a sí mismo la tarea de encontrar a su familia basándose en los pocos objetos que la víctima tenía consigo. La modesta aventura lo sacará de una soledad algo mórbida, arrastrándolo hacia ese terreno en subida que es la adultez.

The Terrorists, de Thunska Pansittivorakul. (2011). Tailandia / Alemania. Cine del Futuro
Nacido en 1973 en Bangkok, Tailandia, se graduó como profesor de arte en la Universidad Chulalongkorn. Enseña cine en la Universidad de Bangkok y escribe en varias revistas tailandesas. Ha dirigido cortos como Private Life (2000) y Middle-earth (2007) y los largometrajes Voodoo Girls (2002), Happy Berry (2004), This Area Is Under Quarantine (2008) y Reincarnate (Bafici ’10).

Con una libertad explosiva y sus ojos apuntando al futuro, esta película se propone confrontar con todo aquello que en Tailandia fue catalogado como terrorismo en el pasado y el presente. A partir de la masacre de Bangkok a principios de 2010, la mirada de Thunska se abre para crear un rango narrativo y de reflexión que, además de funcionar como denuncia, puede contener diarios íntimos, porno, revisionismo histórico, una cámara como testigo urgente, literatura y secuencias que van de la poesía al realismo ida y vuelta. Redefiniendo al ensayo documental como una experiencia múltiple, donde sensorialidad y documento se amalgaman, Thunska vuelve a posicionarse en los márgenes no sólo para desafiar a la censura oficial que prohíbe sus películas en Tailandia, sino también para aplastar toda convención y simplismo ideológico, mientras inventa posibilidades estéticas, subgéneros y montajes capaces de edificar una verdadera contracultura audiovisual.

Entrevistas: Salvamedemi

2011-03-17T02:16:00.000-07:00

Salvamedemi quien pueda!!

Volvimos a una vieja costumbre en EOC. Hoy entrevistamos a Salvamedemi, uploader de varias páginas web, uno de los referentes del cine oriental en cuanto a caudal de películas subidas a la web, para que muchos, nosotros incluidos, podamos disfrutar de ellas. Más que salvarse yo les diría que se dejen atrapar por todos los aportes de este hombre. Enterate más a cerca del administrador del sitio web. http://www.cineasiatico.net/.

Cómo nació el interés por el cine oriental?

En realidad no sabría responderte con exactitud la fecha y el año en el cual me dedique 100% al cine asiático. Desde niño me gusto mucho el anime me llamaba mucho mas la intención que esas series de monitos gringas que no era malas pero a mi no me satisfacían. Acá en chile había un programa que se llamaba "El Show de los Robot" y ufff... no me la perdía, luego de un tiempo llego a mis manos mejor dicho a las manos de mi hermano la película "La Linterna Roja" (Da hong Deng long Gao gao Gua, 1941) de Zhang Yimou un clásico y bueno quedé realmente impactado. Qué hacía un niño impresionando con una película así? No lo sé, pero desde ese momento cada vez que mi hermano iba a arrendar en ese tiempo un VHS le pedía que trajera una película oriental y empezaron a llegar las de Bruce Lee y aquellas japonesas, malas en sus efectos que en ese entonces eran de lujo y me empecé a enamorar de su cine en el cual no podía encontrar películas norteamericanas de esa índole y me di cuenta de que eran únicas.

Nombranos tus 5 películas favoritas y porqué la elección de ellas.

Oldboy: la mejor venganza que he visto.

Windstruck: no te miento lloré junto con mi novia.

Okuribito: los padres son únicos nunca los olvidemos.

Versus: la mejor películas de zombies.

Battle Royale: es tan mala para otros que es estupenda para mi.

Porqué te decidiste a crear el sitio?

Bueno todo comenzó con mi amigo ElMaterial, él y yo aportábamos en otro web que no nombraré (jajaja) cine oriental. Un día nos contactamos y pensamos en crear algo de calidad, en ese tiempo yo tenía mucho material en mi poder pero no tenia dinero ni nada para servidores, no sabia hacer autorías ni nada pero de apoco fui leyendo para aportar más y más. En un comienzo la web iba muy lenta y pensé en que quizás no funcione, pero de un momento a otro explotó, me empezaron a llegar correos felicitándome por todo y realmente eso a mi me hace aportar aún más. Muchos dicen que le dedico mucho tiempo a esto y no recibo nada, yo les respondo que recibo algo, quizás no material, pero en alguna casa, en cualquier parte del mundo alguien esta disfrutando ese DVD9 con subtítulos en español y diciendo: "uuuuhh Salvamedemi se las mandó hahahahaha".

Qué género es el más solicitado por los usuarios del sitio?

Yo pensé que iba hacer el de samurais y cosas por el estilo, pero en realidad lo que más piden es cine coreano. Creo que hoy en día el cine coreano ha evolucionado bastante con lo que era en la década de los 80´s, principios de los 90´s y que todo eso de la venganza, los gángster y esas cosas les va de pelos como dicen los mexicanos, aunque no olvidemos sus dramas y sus comedias que son buenísimas. En general el cine coreano es el más solicitado.

Particularmente veo un notable crecimiento del sitio web, por lo que entiendo que el cine oriental también va en pregreso y lentamente se acomoda junto a los estrenos de Hollywood o Europa. Cómo ves este panorama?

Creo que nunca se acomodará al cine de Hollywood ni al europeo, para mi parecer creo que el cine oriental ya los superó hace mucho tiempo. Sólo comparen, eso se los dejo a ustedes.

Qué títulos recomendarías a aquellos que van a iniciarse en el cine oriental?

En realidad le podría nombrar muchos títulos pero es cosa de gustos, no les puedo decir que vean un drama romántico si en realidad no les gusta siendo que la película puede ser muy buena. Te nombraré algunas películas que bueno, creo que les gustarán a muchos: Assembly, Oldboy, Ip Man (la primera), Adiós a mi Concubina, Okuribito, My Sassy Girl, El Arte de la seducción, Red Cliff y ufff mas... Bueno, éstas son películas que creo les gustaran a los amantes del cine oriental y a los que no, también.

Cuáles son tus directores favoritos?

Zhang Yimou, Xiaogang Feng, Park Chan-wook, Takashi Miike.

Algo para decir sobre ellos?

Zhang Yimou: todos dicen que el ya no realizará mas una obra buena pero estoy 100% seguro que él nos va a sorprender muy pronto.
Xiaogang feng: maestro sin duda. Si tienen la posibilidad de ver tosas sus películas, háganlo.
Park Chan-wook: él cambio el cine en Corea
Chun-Chun Wong: notable muy buena directora, vean sus películas. Break Up Club es buenísima, ahí sale el hijo de Jackie Chan, es idéntico jajaja.
Takashi Miike: un demente admirable

Qué actores destacas en la escena oriental?

Bueno, actores de Corea del Sur, me quedo con dos:
Ji-tae Yu: excelente actor, he visto, creo, casi todas sus películas o me falta una... mmm "Running Wild", recomendado. Su primer película que vi fue "Sympathy For Lady Vengeance" y de ahi no pare.
Ji-hyun Jun: hermosa, no sin palabras. Muy buena actriz para mi parecer, aunque si fuera mala igual vería sus películas, aunque con "Blood" me defraudo.
Bueno, y unos diez más pero no me quiero extender.

Por parte de China:
Zhen Zidan: maestro. Aunque sus primeras películas no eran muy buenas, pero de apoco fue mejorando. Un maestro de las artes marciales y muy buen actor.
Chow Yun-fat: Sin palabras, un maestro para mi y uno de los mejores actores que existen en este mundo mediocre.
Michelle Yeoh: sin palabras, vieja exquisita.

De Japón: me gusta el cine japones pero realmente los actores nunca me han matado y bueno no quiero seguir aburriéndolos con actores ya que si hablamos de cine asiático tendríamos que nombrar a todos los paises que estan dentro del continente y no solamente Japón, Corea o China, como todos piensan también tenemos Turquía, Siria, Israel, Emiratos y muchos más que no todos hacen la misma calidad de cine pero es recomendable ver un poco de ellos para poder opinar.

Salvamedemi es un usuario de la web de 27 años, fanático del cine oriental con mas de 2500 títulos en su poder y sigue bajando más y más como también compartiendo con los internautas. Nacido en Chile, vivió su infancia en el archipiélago de Robinson Crusoe y estudió televisión para luego dedicarse a la postproduccion y dirección de videos institucionales. Amante de las salas de cine y conocido por sus amigos por su gran conocimiento del area cinematográfica. Hoy en estos días es administrador de una pequeña página de cine asiático que poco a poco va creciendo con gran fuerza gracias a sus usuarios, posicionandose en un año con las grandes webs de este género, que llevan mas tiempo on line.

BAFICI 13: Todo lo que hay que saber

2011-03-15T11:03:00.000-07:00

Como hacemos todos los años, agarramos la grilla de una nueva edición del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, y la diseccionamos para contar lo que nos interesa acá, en EO Cine. Como hay muchas películas, y hacer un solo post con todas sería un papiro enorme y aburrido, vamos a ir haciendo post con tres films cada uno, con info sobre director y sinopsis.

Para esta edición, estará en Buenos Aires el director japonés Kijû Yoshida, junto a Mariko Yoshida, su actriz fetiche. Aunque habrá que ver que sucede con estas visitas después del terremoto que sacudió Japón, será una muy buena oportunidad de conocer ampliamente a este director, ya que no sólo se verán varios títulos que recorren su filmografía, sino que también BAFICI editará un libro que revisa toda su prolífica carrera como realizador, a través de entrevistas, textos y fragmentos de su propio libro sobre el cine de Yasujiro Ozu.

La retrospectiva de Yoshida incluye películas como Good for Nothing (1960), Love Affair at Akitsu Spa (1962), 18 Roughs (1963), A Story Written in Water (1965), The Affair (1967), Eros + Massacre (1969), Coup d’État (1973), The Women in the Mirror (2002).

Ahora sí, empezamos con tres bombas:

13 Assassins, de Takashi Miike (2010). Japón
Nació en Osaka, Japón, en 1960. Estudió cine en Yokohama, bajo la tutela de Shohei Imamura. De su extraordinariamente prolífica carrera, en el Bafici pudieron verse Dead or Alive (‘00), Audition, The City of Lost Souls (‘01), Dead or Alive 2, Agitator, The Happiness of the Katakuris (‘02) y Sukiyaki Western Django (’08), entre otras.

El hiperactivo, ultraviolento, súper-excesivo Miike parece haber dejado varios prefijos por el camino para construir esta película. Y ese camino no es otro que el del samurai, pero antes de que piensen cualquier cosa –si algo aprendimos de Miike es a pensar cualquier cosa–, hay que decir que 13 Assassins no intenta parodiar al cine clásico de samurais ni darle una vuelta de tuerca. No: ésta es una película de samurais en toda regla, con sus personajes de una sola pieza, sus apropiados tonos crepusculares, incluso con más rigor histórico que muchas otras, como queda claro desde el detallista suicidio ritual del principio. Partiendo del film homónimo de 1963, Miike despliega pacientemente su visión de la decadencia del shogunato (a mediados del siglo XIX), centrándose en el sádico señor feudal Naritsugu y el equipo de guerreros, al mando del legendario Shinzaemon, quien tiene por misión asesinarlo. La batalla final ocupa ¡45 minutos! de acción y tensión, carne humana cortada, espadazos errados, barro, sangre: la demostración más virtuosa posible de que Miike sigue teniendo la receta para sorprendernos.

Poetry, de Lee Chang-dong (2010). Corea del Sur

Nacido en Daegu, Corea del Sur, en 1954, se graduó en literatura coreana en la Universidad Nacional Kyunpook de esa ciudad. Escribió novelas, guiones y obras de teatro antes de dirigir los largometrajes Green Fish (1997), Peppermint Candy (1999; Bafici ‘01), Oasis (2002; Bafici ‘03) y Secret Sunshine (2007).

El notable director de Oasis, Peppermint Candy y Secret Sunshine continúa con su exploración del melodrama de fuerte espíritu humanista (aquí aborda la posibilidad del perdón y la reconciliación incluso luego de situaciones extremas), sin por eso caer en el sentimentalismo, en la simplificación ni en la demagogia tranquilizadora. Poetry está narrado desde el punto de vista de una mujer de 66 años a cargo de su nieto, un adolescente que podría estar implicado junto a sus amigos en la violación (seguida de suicidio) de una compañera de clases. Mientras la heroína trata de lidiar con el joven (y con las consecuencias de sus actos), empieza a sufrir los primeros síntomas de Alzheimer y se inscribe en un curso de poesía como forma de El notable director de Oasis, Peppermint Candy y Secret Sunshine continúa con su exploración del melodrama de fuerte espíritu humanista (aquí aborda la posibilidad del perdón y la reconciliación incluso luego de situaciones extremas), sin por eso caer en el sentimentalismo, en la simplificación ni en la demagogia tranquilizadora. Poetry está narrado desde el punto de vista de una mujer de 66 años a cargo de su nieto, un adolescente que podría estar implicado junto a sus amigos en la violación (seguida de suicidio) de una compañera de clases. Mientras la heroína trata de lidiar con el joven (y con las consecuencias de sus actos), empieza a sufrir los primeros síntomas de Alzheimer y se inscribe en un curso de poesía como forma de catarsis y de exploración interior. Se trata de un film bello, profundo, espiritual, inteligente y conmovedor, con el sello de uno de los más brillantes directores coreanos de todos los tiempos.catarsis y de exploración interior. Se trata de un film bello, profundo, espiritual, inteligente y conmovedor, con el sello de uno de los más brillantes directores coreanos de todos los tiempos.

El hombre que podía recordar sus vidas pasadas (Tío Boonme), de Apichatpong Weerasethakul (2010). Reino Unido / Tailandia / Alemania / Francia / España.
Nació en Bangkok, Tailandia, en 1970. Estudió arquitectura en Khon Kaen y cine en Chicago, EE.UU. Dirigió los largometrajes Mysterious Object at Noon (2000), Blissfully Yours (2002; Premio a Mejor Director en Bafici ‘03), Tropical Malady (2004) y Syndromes and a Century (2006) y un episodio del film colectivo O estado do mundo (2008), todos proyectados en el Bafici.

“Estamos hechos de la misma materia que los sueños” es una de las frases más célebres de Shakespeare, aunque para los cinéfilos la referencia traiga a la mente El halcón maltés de John Huston. Viendo Uncle Boonmee… uno tiene la sensación, como en ciertas películas de David Lynch, de que el cine puede hacerse también con el mismo material que los sueños; que los cientos de decisiones estéticas y cuestiones técnicas ligadas a la factura de un film podrían desaparecer y que la imaginación de un director podría ocupar la pantalla sin intermediaciones. Así se vive, así se vibra lo que pasa en la ganadora de la Palma de Oro en Cannes: una película donde fantasmas y criaturas míticas conviven con hombres y mujeres, trabajadores y monjes, sanos y enfermos, como si fuera la más curiosa sitcom posible, o una charla de quincho de alto voltaje lisérgico. El film de Weerasethakul no combina realidad y fantasía: lo que hace es no crear distinciones entre ambos. Las barreras de la lógica ceden y con ellas las del espectador, dispuesto a entregarse a un juego tan mágico como cotidiano, tan sensual y extravagante como humano y reconocible. Tan material como los sueños.

Athena: Goddess of War (2010)

2011-03-14T18:36:00.000-07:00

Primer visión.

Así como con Iris fuimos dando opiniones mientras ibamos mirando el dorama decidí hacer lo mismo con este Spin Off: Athena Goddess of War.

Lo primero que quiero destacar es que a priori el elenco de Athena es superior en cuanto a cantidad de nombres reconocidos pero no así en calidad. Ojo que los protagonistas son de primer nivel, tenemos a Jung Woo Sung (A Moment to Remember , Reign of Assassins, The Battle of the Red Cliff, The Good, The Bad and the Weird), Cha Seung Won (71: Into the Fire, Eye for an Eye, Blood Rain), Soo Ae (Midnight FM) pero aún así Iris tenía a un Lee Byung-Hum brillante.

En este primer cuarto de serie que llevo visto puedo decir que Athena cuenta con mucha acción y rapidamente se muestra también lo que pretende ser el segmento romántico de la misma. Por momentos, su estructura es practicamente igual a Iris, lo que le resta algo de sorpresa pero, a priori, augura un buen futuro, más pensando en estos 5 capítulos ya se ha presentado la problemática central y se desarrolla la trama con paso firme.

Por ahora el crédito está abierto, espero que Athena sea un 50% de lo que fue Iris, con lo cual ya se asegura un muy buen nivel. Tal vez haga otro breve informe cuando esté promediando la serie. Tengan en cuenta que intentaré alternar capítulos con algún otro film.

The Shadow Boxer (1974)

2011-03-08T11:29:00.000-08:00

Palo y a la bolsa.

Argumentalmente han crecido las cintas de oriente. Es indiscutido el soberbio guión sobre el cual se mueven muchas de las películas que vemos hoy en día. Pero allá por los años 70, la mítica Shaw Brothers tenía una formula de "palo y a la bolsa" que no debería envidiarle nada a la Coca Cola.

Por si tenemos algún lector que no entiende la expresión, explico que cuando acá en Argentina decimos "palo y la bolsa" apuntamos a que se está ante algo que es efectivo, rápido, sin vueltas. Así es el argumento de "The Shadow Boxer" y en sus 80 y pico de minutos hacen un deleite para todos los amantes del cine de artes marciales.

Lo mejor y lo que más rescato de estas películas es el espíritu que tiene y el fervor. Lejos de las superproducciones de hoy en día, éstas cintas de antaño guardan una increíble fuerza y demuestran los valores todo el tiempo. El protagonista termina la película traumando porque ha matado a alguien, que nunca pensó en que lo haría y se pregunta porqué esa gente disfruta matando a otros. Todo un mensaje digno de las artes marciales, en este caso del Tai Chi que lejos de pensar en luchar pregona utilizar la fuerza del adversario para defenderse.

En estas películas siempre tenemos un denominador común y es asistir a la injusta diferencia de poderes que genera ser pobre o rico. Abusando de la necesidad ajena, Jin, el poderoso de turno, y un supervisor (idem Freddy Mercuri asiático) se encargan de humillar a los trabajadores, quienes luego de su extensa jornada laboral son privados de agua o se les quita parte de la paga. Así la rebelión se empezará a gestar y el líder de ella será rápidamente asesinado por hombre ligados al poder. Esto sumado a otros acontecimientos harán que nuestro protagonista abandone su estilo pacífico y desate su furia para hacer justicia.

No voy a negar que tengo un favoritismo por este tipo de cine. Las escenas de lucha no son tan espectaculares como las que hoy vemos en astros como Donnie Yen o un Jet Li por ejemplo. Éstas son más reales, sin tanta coreografía por lo que terminan aportando más puntos a favor.

En fin, una vez más el sólo ver el logo de la Shaw Brothers me predispone a dar una buena nota. Tratando de ser justo y no pensar en otras producciones de esa compañía digo que si bien "The Shadow Boxer" es una muy buena película, digna de ver y pasar un gran momento, no está a la altura de otras joyas como "Todos los Hombres son Hermanos" o "La Golondrina de Oro", pero no por ello vamos a darle una nota inferior a la que figura acá abajo.

Puntaje: 08/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Tai Ji Quan
Género: Artes Marciales Año: 1974 País: Hong Kong Duración: 83 min.
Director: Pao Hsueh Lieh. Reparto: Chen Wo Fu, Shih Szu, Wai Wang

Sinopsis: Chen Wo-Fu personifica a un trabajador de la construcción llamado Ku Ting, cuya habilidad en el "tai chi" es tan grande como su pacifismo. Pero cuando su novia es violada por un poderoso, revela a todos el verdadero poder y la belleza del Tai Chi.

Man of Vendetta (2010)

2011-03-07T10:56:00.000-08:00

Estamos vivos!

Luego del letargo hemos vuelto al ruedo, no prometo darle continuidad pero si intentaré ponerle un poco más de onda a este hobby oriental..

Realmente no sé si es que este tiempo fuera de la actividad me ha hecho mirar con otros ojos o tal vez sea que realmente no es lo que esperaba. Si puedo asegurar que películas como I Saw the Devil o The Man from Nowhere han dejado el nivel muy alto y entonces cuesta mucho poder ver positivamente a otras cintas, por ejemplo algo así me pasó con "The Outlaw" que si bien es una muy buena película no llega al nivel de las nombradas.

Y si tengo que poner a todas en la balanza del thriller de venganza coreano que en el 2010 fue furor, esta "Man of Vendetta" termina siendo la yapa, ese cachito que el vendedor te regala porque lo que sobró ya no le sirve para la venta, entonces queda bien con el cliente otorgándoselo al mismo precio. Pero lo cierto es que si no han tenido oportunidad de ver a algunas de las ya mencionadas, ésta no está nada mal para empezar y hasta tiene la ventaja de que lo que venga será mejor.

En este film tenemos a un sacerdote que pierde su fé tras ser secuestrada su hija y dada por muerta. Luego de 8 años recibe una caja con cabellos y un llamado donde el secuestrador le pide que haga un ADN para que verifique y compruebe que la niña está viva y que por una suma abultada de dinero podrá recuperarla. A partir de aquí, el ex sacerdote irá en su búsqueda sin importarle los medios que utilice para lograrlo.

En líneas generales "Man of Vendetta" es llevadera, solamente hay unos instantes en el medio de la película donde pareciera que podría llegar a "achancharse" pero rapidamente retoma la tensión y capta la atención del espectador nuevamente. Lo que si le reprocho es que en si, tiene pocas vueltas de rosca o no es tan rebuscada, perdiendo ese sello oriental tan presente en los thriller coreanos. Sobre todo quiero hacer hincapié en los cabos que se atan para llegar a la resolución del film, no son increíbles pero tampoco me parecen tan bien pensados. Insisto con que tal vez sea que tengo la medida demasiado alta tras las excelente películas que hemos visto el pasado año.

Reseña breve para una película que me resultó chiquita. Para retomar el vicio no está mal, espero que en breve afine la puntería y las películas que tengo en lista de espera me den ese impulso motivante que necesito para volver a ser el de antes. Aunque no parezca, EOC está vivo señores.

En fin, otro thriller que cumple con lo justo pero solamente eso, no le pidan más.

Puntaje: 06/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Pa-gwi-dwin Sa-na-i
Género: Thriller Crimen Año: 2010 País: Corea del Sur Duración: 114 min.
Director: Woo Min-ho Reparto: Kim Myeong-min, Eom Gi-joon, Park Joo-mi

Sinopsis: Kim Myeong-min (Open City, Beethoven Virus) se pone en la piel de un devoto sacerdote que tras hacer sido secuestrada su hija de pierde por completo la fe y parte de su cordura. Ocho años después de que su pequeña fuera dada por muerta, recibe una llamada en que le dicen que su hija esta vida y que esta con su secuestrador. A partir de entonces una carrera a contrareloj empieza para rescatar a su hija, siendo capaz de todo para recuperarla.

Confessions (2010)

2011-02-05T16:08:00.000-08:00

El primer mazazo del año.

Luego de ver Confessions hay que empezar a hacer méritos para poder superar semejante demostración de cine.

Lo primero que quiero decir es que no vi nunca nada de Tetsuya Nakashima, director de Kamikaze Girls (2004) y Memories of Matsuko (2006) entre otras. Con esto quiero decir que no porque me haya quedado asombrado con los resultados de Confessions voy a salir a buscar urgentemente los otros proyectos de Nakashima.

Kokuhaku es un thriller psicológico que como ya se hizo costumbre ultimamente se basa en la vengaza. Ahora bien, acá no hay lugar para la extrema violencia, por lo menos la física, y eso que vamos a presenciar algunas cosas bastante bravas.

Confessions se apuntala sobre pilares muy bien sostenidos. Un argumentos tan sólido como inteligente, una banda sonora brillante y visualmente impecable. Sólo encuentro un defecto y realmente no sé si llamarlo así. En varios momentos se recurre a la relentización de las imágenes o se filma como un videoclip. El abuso de este recurso puede ser el único detalles que se le puede encontrar a esta cinta japonesa que fue seleccionada para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Hay que destacar como se construye la trama, se desarma y se vuelve a armar con cada aporte de los protagonista. El film está armado sobre las confesiones de los distintos "participantes" de la historia principal. A partir de la opinión de cada uno de ellos podemos entender cada detalle.

La primer media hora del film se dedica exclusivamente al monólogo de la profesora que cuenta con lujo de detalles como falleció su hija. El asombro de sus alumnos crece cuando les confiesa que sabe que la pequeña no murió accidentalmente, sino que fue asesinada por dos alumnos de esa misma clase. Estos 30 minutos son realmente antológicos.

A partir de aquí es una verdadera obra de arte donde cada gesto, cada sensación y los miedos de los protagonistas puede palparse. Con las vueltas de tuercas necesarias, Confessions se encamina a un final shockeante y, desde mi punto de vista, muy festejado.

En varias partes del film se muestra el problema de la Ley antes los asesinatos cometidos por menores y la impunidad de la que gozan éstos dado que no pueden ser imputados. Así la venganza se empieza a consumar lentamente y de cierta forma, se logra algo de justicia, de la que se hace por mano propia.

Confessions tiene absolutamente todo para convertirse en una cinta de culto y un referente para otros directores. No he visto a las otras competidoras pero no sería injusto que se lleve la estatuilla tan preciada. Crítica social, drama y un ritmo aceitado confluyen en esta, repito otra vez, verdadera demostración de cine.

En la anterior review dije que no iba a regalar buenas notas durante este 2011. Confessions me obliga a darle la máxima puntuación que da este humilde blog. Ultimamente me cuesta retomar el ritmo de ver películas pero éstas producciones son las que me incentivan a seguir en esta senda.

Puntaje: 10/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Kokuhaku (Confessions)
Género: Drama. Thriller. Año: 2010 País: Japón Duración: 106 min.
Director: Tetsuya Nakashima
Reparto: Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura, Yukito Nishii, Kaoru Fujiwara

Sinopsis: La historia comienza en un instituto, donde en el último dia de clase, una profesora se despide de los alumnos con el anuncio de que deja la escuela, pero añadiendo una confesión: que su hija de cuatro años, fallecida recientemente, ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos de los estudiantes de esa misma clase, y añade que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos.

Once in a Summer (2006)

2011-02-04T11:36:00.000-08:00

En un Verano. La miré ahora, antes de que se haga otoño...

Lee Byung-hun ya nos llenó de gratas películas en el 2010 y seguimos en este 2011 con más de su filmografía. Acá nos encontramos con una cinta romántica que mejora de manera notable cuando el drama se apodera de la trama.

Junto al astro surcoreano está Soo Ae, quien es conocida como la reina de las lágrimas por sus diversos papeles dramáticos, hoy protagonista del Spin Off Athena: Goddes of War.

Pero vayamos a lo que nos compete. Once in a Summer es una cinta interesante, que comienza de manera algo lenta. No es que le pida velocidad a un film romántico pero creo que se pierden algunos minutos en lo que es la presentación de la historia y los personajes que la componen.

La historia de amor se entremezcla con la vieja manifestación fílmica de unir a ambas coreas. Soo Ae es una bibliotecaria de Corea del Norte mientras que Lee Byung-hun es un joven que viaja por trabajo y termina enamorándose de esa jóven. Así con el correr de los minutos el argumentos de irá moviendo entre el crecimientos en los sentimientos de ellos y el problema que les trae pertenecer a dos naciones separadas por cuestiones políticas, cuyos resultados los terminan pagando sus habitantes.

Justamente, cuando el drama empieza a apropiarse de la trama es cuando el film gana en emotividad. Tal vez esto sea el principal reclamo que puede hacerse dado que el interés es tal que parece que todo lo anterior no fuera tan importante en esta movie. Al final, uno sabe valorar cada escena de la historia y termina entiendo a Once in a Summer como una muy buena película.

Este año pienso ser algo más exigente con las notas porque en el 2010 hubo bastantes 10. Hoy esperaba algo más romántico y con menos drama, el resultado inverso fue más que gratificante. Lo que es super destacable es la fotografía, por momentos abrumadora y poniéndose par a par con la película en si.

En fin, otra vez un Lee Byung-hun que cumple con creces y el acompañamiento de Soo Ae de manera brillante. Más que recomendable para una tarde de vacaciones, como este viernes, último día hábil de mi descanso.

Puntaje: 7/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Geuhae yeoreum
Género: Drama. Romance Año: 2006 País: Corea del Sur Duración: 121 min.
Director: Geun-shik Jo Reparto: Byung-hun Lee, Soo Ae

Sinopsis: drama romantico mezclado con el sentimiento unificador de las dos coreas, una interesante e innovadora propuesta llena de lacrimoginas escenas y filmadas con una sutil belleza que intenta darle un giro emotivo a un tema que mas ha proliferado como motivo de comedias y cintas belicas.

2010:Balance V

2011-02-02T03:43:00.000-08:00

Con la llegada de febrero se va el último balance del 2010, para meternos de lleno en un año que promete. Esta vez, tiene impronta hongkonés y llega de la mano de Nuria Alvarez, de Hong Kong Pasión. Gracias.

Esperaba con impaciencia la última película de James Yuen, pues su magnífica Crazy N´the city es una de las grandes obras dentro de mi universo hongkonés, pero por desgracia con Here come fortune, no ha sabido salir de los convencionalismos tradicionales de la comedia, hilvanando situaciones sin dejar constancia de su sello propio. Si bien es cierto que el argumento no es muy jugoso, un grupo de ángeles que descienden a la tierra para generar riquezas, sí que esperaba algo más de un director, y sobretodo de un guionista que, por encima de todo, siempre ha sabido poner el acento más humano sin caer en sensiblerías.

Por otro lado los dos grandes Derek del cine hongkonés no se han mostrado tan redondos con sus obras como en otras ocasiones. Derek Kwok, magnífico en películas como Pye-dog o The Moss, parece desinflarse en su última cinta, Frozen, donde el fantasma de la nostalgia del admirado Leslie Cheung no parece ser la pieza suficiente para salvar una historia que se pierde entre sus flashbacks.

Y Derek Yee, del que me considero una gran admiradora, nos ha sorprendido con Triple Tap, donde no ha podido acentuar lo que en sus anteriores películas ha sido su sello personal, es decir, Triple Tap es una cinta vacía de emociones y con unos personajes carentes de intensidad y de matices.

Menos mal que este año también nos ha traído directores, en este caso directora, fieles a su estilo y a sus maneras de entender el cine. Ann Hui nos presentaba una “relajada” película sobre la homosexualidad femenina apoyada en las dos grandes interpretaciones de Sandra Ng y de la rescatada Vivian Chen: All about love.

En esta línea del melodrama intenso no quiero dejar de mencionar una película con letras mayúsculas Echoes of the Rainbow con el maravilloso tándem compuesto por Mabel Cheung y Alex Law, en el que la inocente mirada de un niño navega por la historia de la clase media hongkonesa de los últimos años, con lágrimas sinceras motivadas desde los propios recuerdos del director.

Volviendo al cine negro Dante Lam alcanza mayor grado de madurez, e inclusive de “oscuridad” con The Stool Pigeon, después de su semi-fallida Fire of concience, Lam nos sorprende con un esmerado puzzle de personajes de personalidades complejas, escenas de acción perfectamente planificadas, y, en definitiva, plantea la ambigüedad de los actos fusionada con la ética de las decisiones.Sin lugar a dudas una de las grandes cintas del año.

Este año ha sido cuanto menos excepcional, ¿Herman Yau haciendo comedia (All´well, end Well sólo salvada por sus magníficos actores?, ¿Edmond Pang con una cinta de terror que más parece una Serie B (Dream Home)?, ¿Wilson Yip empeñado en continuar la estela de Ip Man?, o ¿Tsui Hark perdiéndose en una comedia de época (Dee detective and the mistery of the Phantom Flame)?.....en fin, esto es Hong Kong, este es el Planet Hong Kong por el que yo siento verdadera pasión.

2010: Balance IV

2011-01-17T19:20:00.000-08:00

Bueno. Seguimos con nuestros especiales, y lo mejor del cine asiático del año que pasó. El turno, ahora, es de Alex Guerrero, creador del ya mítico Chowfanblog. Y nos dice....

"En un año donde las propuestas extremas y arriesgadas son las que han cautivado a los cinéfilos amantes del cine de ojos rasgados; y en donde Hong Kong y Corea del Sur han sido los países que mejores películas nos han dado, este es mi ranking de las 20 mejores, en base a las cintas que pude ver y que se encuentran reseñadas en mi Blog".

20. KILL ME KISS ME (Corea del Sur, 2009)
Dirigida por Yang Jong-Hyun

Una comedia llena de enredos propia de la cinematografía coreana, pero que tiene a su favor esa mágica química entre los personajes, tanto en la parte cómica como en la dramática, además que está contada con un pesimismo y un tinte negro que se impregna en la pantalla.

19. COW (China,2009)
Dirigida por Hu Guan

Interesantísima película china que a modo de comedia nos relata un pasaje de la segunda guerra mundial y nos pone en el medio de un vagabundo chino, un puñado de soldados japoneses y una vaca extranjera, demostrándonos que con inteligencia, fino humor y una dirección soberbia se pueden construir historias maravillosas.

18. IN DARKNESS (Turquía, 2009)
Dirigida por Çagan Irmak

Mi primera incursión por el cine turco no puede ser mas provechosa debido a una película tan humana como inteligente como es "In Darkness"; una cinta que explora géneros como el drama, el humor negro y el thriller con una maestría narrativa, una puesta en escena brillante y una construcción de personajes mas que interesantes.

17. INSTANT SWAMP (Japón, 2009)
Dirigida por Satoshi Miki

Una cinta muy entretenida y divertida, con un humor simple pero especial que denota toda la capacidad de su director para contar historias familiares desde la base del realismo mágico, de la fantasía y de lo absurdo.

16. BLADES OF BLOOD (Corea del Sur, 2010)

Dirigida por Lee Joon-ik

Excepcional película épica llena de acción, rivalidades políticas, una amistad encomiable por la lucha en busca de la paz, un romance dividido entre el honor de dos hombres, en un swordplay magnífico que eleva el nivel del cine coreano, por lo ejemplar de la historia y por la bien lograda caracterización de los personajes que se representan.

15. AJAMI (Israel, 2009)
DIrigida por Scandar Copti yYaron Shani

Ajami, es un paseo por el barrio de Jafat, es una película que evoca la realidad de una forma sólida y sostenida en tres historias marginales y violentas que nos trasladan a pasajes trágicos de tres personajes cuyas historias se entrelazan y terminan en esas calles peligrosas de un Israel multicultural.

14. BODYGUARDS AND ASSASINS (Hong Kong,2010)
Dirigida por Teddy Chan

Una cinta épica y generosa en cuanto a las dosis de acción y heroísmo, un casting impresionante en donde no hay protagonismos principales y todos dan un poco de sí, para hacer de esta una película coral de proporciones fantásticas para los que amamos el cine hongkones. Un festín de acción que hace mucho no se veía y que irremediablemente quedará en nuestra retina por mucho tiempo. Impresionante.

13. 3 IDIOTS (India, 2010)

Dirigida por Rajkumar Hirani

3 Idiots es una película encantadora, magistralmente actuada, con escenas capaces de hacerte reír, llorar, emocionarte, con personajes encantadores y con un mensaje inspirador que un poco sigue la estela de Taare Zameen Par (la anterior cinta de Khan), en donde la educación y el amor por lo que uno hace son los mensajes inspiradores que traslada esta película en pantalla; el ser lo que uno quiere ser sin presiones familiares y sociales, solo el ser felíz con la pasión que uno desea vivir.

12. SECRET (Corea del Sur, 2009)

Dirigida por Jae-gu Yoon

Un puzzle redondo que tienen en el engranaje a una pareja de esposos. Él, policía detective de homicidios; y ella, una hermosa mujer que se ve vinculada en un crimen que su marido está encargado de resolver. Es así que empieza a encubrirla, pero todo no es lo que parece y numerosos personajes se entrometerán en la trama para someterse a un juego lleno de acción, suspenso y drama, en un thriller con muchas aristas que lo hacen imperdible.

11. THE LEGEND IS BORN : IP MAN (Hong Kong, 2010)
Dirigida por Herman Yau

Herman Yau nos da su versión libre de la historia del maestro de Bruce Lee, y lo hace con mucha maestría, excelentes escenas coreográficas, exaltando más el heroísmo y carácter de héroe del personaje. La mejor película de artes marciales del año.

10. FIRE OF CONSCIENCE (Hong Kong, 2010)
Dirigida por Dante Lam

Una historia oscura y violenta, con personajes perdidos, donde los malos y los buenos se confunden y se conflictúan en dramáticas escenas de acción llenas de adrenalina y realismo, en donde Dante Lam conjuga tanto la pirotecnia, como el

hábil manejo de la cámara y su fantástica visión de la violencia.

09. WEDDING DRESS (Corea del Sur, 2010)
Dirigida por Kwon Hyeong-Jin

Wedding Dress recupera ese gusto por los dramas melancolicos, extremos y verdaderamente lacrimogenos, en donde la sensibilidad coreana nos toca las fibras más internas, en especial a los padres que a veces equivocamos el mal camino. Un verdadero ejemplo que el tiempo no es eterno y que debemos aprovecharlo al máximo porque la muerte siempre nos está esperando a la vuelta de la esquina

08. NO MERCY (Corea del Sur, 2010)
Dirigida por Kim Hyeong-joon-I

Explosivo thriller que nos seduce en el juego del gato y el ratón, entre un afamado forense experto en criminalística (el siempre imponente Seol Kyeong-gu), que es sometido a un intrincado plan creado por la mente perversa de un asesino que busca venganza por un hecho del pasado (irreconocible en un papel magnífico, el buen actor Ryoo Seung-beom); un duelo no solo actoral sino psicológico que se agradece por las virtudes de un guión magistralmente elaborado.

07. 71 INTO THE FIRE (Corea del Sur, 2010)
Dirigida por John H Lee

Una cinta emocionante de principio a fin; una película que está entre las mejores cintas bélicas hechas en Asia junto a Taekguki que, sin ser superior, se colocará fielmente entre los clásicos en un corto tiempo. Impresionante y maravillosamente realizada.

06. THE HOUSEMAID (Corea del Sur, 2010)
Dirigida por Sang-soo Im

La reversión de un clásico de los 60 que se adapta perfectamente a las nuevas épocas por esa visión cínica de las clases sociales y las atrocidades que pueden llegar a hacer los seres humanos por aparentar.

05. THE STOOL PIGEON (Hong Kong, 2010)
Dirigida por Dante Lam

The Stool Pigeon es una película que marca ya un sello característico del cine de Lam: su obscuridad, la experimentación cruel que hace con sus personajes, a los cuales los va desintegrando moralmente a lo largo del desarrollo de su película, el excelente manejo de la acción que nos recuerda al cine de Michael Mann

04. SYMBOL(Japón, 2009)
Dirigida por Hitoshi Matsumoto

Bizarra, hilarante, divertida e impresionante comedia que quizas es imposible definir pero que demuestra la salud y libertad artística del cine japones, capaz de producir cintas tan extrañas y a la vez tan interesantes que en verdad, uno debe de dar gracias de poder acceder a este maravilloso mundo del cine asiático

03 MONGA (Taiwan, 2010)
Dirigida por Doze Niu

Monga es para Taiwan lo que A Dirty Carnival significó en su momento para Corea del Sur, o lo que para Hong Kong fue la saga Young and Dangerous. Monga es una excelente puesta en escena del paso de la juventud a la adultez, de la perdida de la inocencia en el mundo gangsteril, una narración pretenciosa pero eficiente, espectacularmente musicalizada y excelentemente ambientada en los 80. Esta cinta tiene drama, acción, violencia, romanticismo y tiene ese sabor de nostalgia y de pasión que toda cinta de mafias debe tener.

02. DREAM HOME (Hong Kong, 2010)
Dirigida por Dirigida por Ho-Cheung Pang

Dream Home, es una película fuerte, dura y evidentemente transgresora que nace de la estética visual del director Ho-Cheung Pang, que se sale de su linea romántica y ecléctica para entregarnos un Slasher lleno de crítica social, atrocidades visuales y mucha elegancia en su concepción que la hacen de por si una cinta diferente y majestuosamente realizada.

01. I SAW THE DEVIL (Corea del Sur, 2010)
Dirigida por Dirigida por Ji-woon Kim

I Saw The Devil pone a Kim Ji-woon en el umbral de los grandes directores coreanos y hasta de los mejores del mundo, con esta excepcional cinta con tintes de thriller furioso y extremo, con mucho de gore y en donde la venganza es el plato fuerte a servir con una crueldad desenfrenada, que solo demuestra que para acabar con un monstruo uno tiene que convertirse en otro. Es asi de simple y de enfermizo. Imperdible.

Athena: Goddess of War (2010) Dorama

2011-01-16T15:51:00.000-08:00

Lo que viene, lo que viene

Bueno, para colmo que venía bien y ahora bajé el ritmo de películas vistas, tengo que avisarles que ya tengo los dos primeros discos de Athena: Goddess of War en mis manos por lo que voy a empezar con este Spin Off de la gloriosa Iris.

Los papeles protagónicos son para Cha Seung Won quien interpretara a "El Bueno" en el western de Kim Ji-Woon. Cha Seung Won protagonizó "Blood Rain", "Secret" y la reciente "71: Into the Fire" entre otras. La figura femenina recae en Soo Ae quien filmó "The Sword With No Name" y "Goodbye Mother".

Igualmente trataré de colar algún film entre capítulo y capítulo. Además dependemos del excelente trabajo que realiza la gente de Asia-Team y su grupo de traductores.

Por mi parte, no sé si esta semana realizaré algún aporte, la próxima me auyentaré unos días de merecidas vacaciones así que en febrero me tendrán aportando más reviews en un año que pinta movidito.

Les dejo el trailer de Athena y en breve iremos dando opiniones tal cual hiciera con Iris.

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Atena : Jeonjaeng-ui Yeosin
Género: Serie. Acción, Thriller, Romance Año: 2010 País: Corea del Sur
Duración: 60 min. por capítulos Reparto: Jung Woo Sung, Cha Seung Won, Soo Ae

Sinopsis: Spin Off de Iris. Un grupo terrorista conocido como "Athena", dirigido por Son Hyuk amenaza a Corea del Sur y al mundo. Le corresponde ahora al agente especial Lee Jung Woo de la Agencia Nacional de Seguridad hacer fracasar su aterradora conspiración. Jo Soo Young, la hija del presidente de Corea del Sur, es secuestrada y escondida en Italia. Jung Woo y su equipo tienen la tarea de encontrarla y traerla de vuelta.

Kamui Gaiden (2009)

2011-01-12T09:31:00.000-08:00

Pobre

Ninjas que saltan y vuelan al mejor estilo Tigre y Dragón se mezclan con efectos y montajes tan burdos que dan la sensación de que a este film le faltó un golpe de horno, o una etapa de post producción.

Tenemos aquí la historia del ninja solitario; que desertó a su clan y se convirtió en perseguido, y eterno vagante, en el período Edo durante el gobierno del cuarto miembro del Shogunato Tokugawa, Ietsuna Tokugawa, entre 1651 y 1680. Un ejemplo de cómo una adaptación al cine arruina una buena historia, que nació como una serie de anime que se transmitió para el Japón desde el 6 de abril de 1969 hasta el 28 de septiembre del mismo año. "Kamui“, el Ninja Desertor”, tuvo 26 episodios con una duración de 22 minutos cada uno.

Kenichi Matsuyama, el mismo de Death Note, Nana, Detroit Metal City, Tokio Blues y los live action de Gantz, interpreta a Kamui. Y la película, luego de una breve introducción, va directo a los bifes. Una persecución y un grupo de ninjas que quieren hacerlo tiritas y, claro, no lo consiguen.

Tomemos en cuenta dos planos: la historia y como ella se traduce en la pantalla. Sin ser demasiada profunda, la historia cumple en describir en cierto punto la violencia del período Edo en Japón, y la construcción de un personaje dominado por sus demonios internos (algo que muchas veces la inexpresividad de Matsuyama no refleja). Pero por otro lado, están los efectos, y se convierten en el punto más flojo. Aunque estamos hablando de un film que se puede encuadrar dentro de un realismo fantástico, con momentos incluso casi teatrales, son muy pobres los montajes de los saltos prolongados de nuestro protagonista. Pocos creíbles son también las escenas donde se corta una pierna de caballo, o en el mar, cuando entran en acción los caza tiburones. El Tiburón de Spielberg, la de 1975, es mucho más creíble que estos bichos casi casi caricaturizados.

Luego de escapar indefinidamente, Kamui llega a una isla, y allí parece encontrar la paz que estaba buscando, rodeado de pescadores. Hasta se choca con el amor. Pero su pasado lo persigue, y lo encuentra de la peor manera.

En definitiva, una cinta que se queda a medio camino. Entretiene, a medias, y nada más. Quizá ser la puesta en escena de los 4 últimos capítulos de la serie animada le jugó en contra. El film dirigido por Yoichi Sai y escrito por Sampei Shirato es una mala opción cinematográfica para el fin del 2010.

Por Patricio T

Puntaje: 05/10

Ficha:

TÍTULO ORIGINAL Kamui gaiden (Kamui)
AÑO: 2009
DURACIÓN: 120 min.

PAÍS: Japón
DIRECTOR Yoichi Sai
GUIÓN Kankurô Kudô (Cómic: Sampei Shirato)
REPARTO Ken'ichi Matsuyama, Koyuki, Suzuka Ohgo, Ekin Cheng, Anna Tsuchiya, Sei Ashina, Hideaki Ito, Koichi Sato, Daisuke Ryu, Kaoru Kobayashi, Naoyuki Morita, Shigeru Nakano, Gorô Tamiya
PRODUCTORA Kinoshita Management / Shochiku Company
GÉNERO Drama | Manga
SINOPSIS Adaptación del anime/manga de Sampei Shirato, interpretada por Ken'ichi Matsuyama, "L" en las películas de Death Note.

2010: Balance III

2011-01-08T22:06:00.000-08:00

Siguen los especiales en EO Cine. Y esta vez las recomendaciones llegan desde España. Jessica Jones y su Pozo de Sadako nos cuentan lo bueno y lo malo del año que se fue.

- De Japón: "Confessions (Kokuhaku)", de Tetsuya Nakashima.

El director de "Kamikaze Girls" y "Memories of Matsuko", conocido y admirado por su estilo, un derroche de energía kawaii y colorina, se pone un poco más serio para, esta excelente y oscura película.

- "I Saw the Devil" seria nuestra seleccionada de Corea del Sur.
La ultima cinta de uno de los mejores directores de la actualidad, Kim Jee-woon, es una película durísima al mismo tiempo que impactante y fascinante, que va mas allá de la "orgía de sangre" y de la violencia, gracias al buen hacer del director y los actores, y a un guión excelente con una historia y unos personajes perfectamente construidos

- De la india, una de las sorpresas del año para nosotros, la adorable e inteligente comedia, "3 Idiotas" (aunque se estreno en diciembre de 2009 en su país) de Rajkumar Hirani.

- La simpática "Au Revoir Taipei", de Arvin Chen, que partiendo de los esquemas clásicos de la comedia romántica nos da un película llena de frescura, representaría a Taiwan.

"Bodyguards and Assassins", la superproducción china dirigida por Teddy Chen es otra película que a pesar de estrenarse a finales de año en su país, no nos llegó hasta el 2010 en occidente por medio de su edición en DVD (u otros medios). Con un despliegue técnico y artístico sin precedentes, estamos antes una excelente y ante todo entretenida película; un fabuloso y épico espectáculo, que hará las delicias de los amantes del cine de acción con "argumento".

Un par de "añadidos".

- "Redline" sería para nosotros la mejor película de animación del 2010 de las que hemos visto. Un grandioso vendaval de imágenes con guión del genial Katsuhito Ishii (The Taste of tea) y dirección de Takeshi Koike (The Animatrix).

- Mientras que Durarara!!, la mejor serie de animación.
Durarara!! es una brisa de aire fresco, una serie increíble, inteligente, misteriosa y muy divertida y entretenida, que no para de sorprendernos, ni hacernos dudar y preguntarnos hacia donde se encamina, que en su parte final, inevitablemente cambia de tono, haciéndola más oscura y dramática.

- "IRIS" de la KBS, la mejor serie de televisión (aunque empezara a emitirse en el 2009 acabó en el 2010).
El primer drama de acción de espías de Corea del Sur, lo tiene todo para engancharos al televisor: un impecable apartado técnico, un vistoso apartado visual, un solido guión, unos personajes carismáticos y muy bien caracterizados, unos actores sobresalientes .... ; además de un mezcla perfecta de géneros, acción, drama, comedia, romance, y suspense.

En cuento a lo peor del año, creemos que el 2010 ha sido espectacular en cuanto al cine asiático, ha sido de los mejores años (y eso que aun hay gente que dice que esta en crisis el cine asiático), no creemos que hayamos visto nada que quisieramos recalcar como malo, algunas decepciones hemos tenido, incluso no hemos acabado de ver alguna película, pero solemos olvidarlas (ni las solemos reseñar) y pasamos enseguida a otro film mejor.
Aunque sin duda lo que si nos parece lo peor, es la mala distribución del cine asiático que sigue teniendo en occidente (en especial en España ya que USA, Francia, UK y algunos que otros países tienen por lo menos bastantes ediciones en DVD).

Nagisa Oshima: los comienzos de un maestro

2011-01-07T09:54:00.000-08:00

Nos escribe la gente del Complejo Teatral de Buenos Aires, que junto a la Fundación Cinemateca Argentina, y en colaboración con el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón, han organizado un ciclo denominado Nagisa Oshima: los comienzos de un maestro, que se llevará a cabo del sábado 22 al domingo 30 de enero en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).

El ciclo estará integrado por nueve largometrajes y un cortometraje -en copias nuevas en 35mm. enviadas especialmente desde Tokio por The Japan Foundation- del período más radical y menos conocido (1959-1971) de uno de los grandes autores del cine japonés de todas las épocas. Esta selección da cuenta del eclecticismo formal y la visceralidad política de Oshima, considerado el “padre” de la Nueva Ola Japonesa en su etapa de mayor esplendor y ebullición artística.

“Oshima es un camaleón estilístico. Pero a pesar de moverse fácilmente dentro de un amplio abanico de géneros y estilos, sus películas están unidas por una inquebrantable radicalidad política y su deseo de explorar tabús relacionados con el sexo y la violencia. Remando contra la corriente humanista de realizadores de la generación anterior como Yazujiro Ozu y Akira Kurosawa, Oshima creó films intensamente críticos de la sociedad japonesa de posguerra, atrevidos exámenes de la alienada cultura juvenil, los excesos del capitalismo y el sórdido submundo criminal. Uno de los grandes provocadores del cine internacional cuyas películas han sido comparadas con la obra de cineastas contemporáneos como Luis Buñuel y Jean-Luc Godard, Oshima tal vez sea el realizador más importante del cine japonés de la segunda mitad del siglo XX” (James Quandt).

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Sábado 22: La calle del amor y la esperanza
(Ai to kibo no machi; Japón, 1959)

Dirección: Nagisa Oshima

Con Hiroshi Fujikawa, Yuki Tominaga,Yuko Mochizuki.

Como ocurrirá en diversos films posteriores de Oshima, en su debut como realizador varios de los personajes de La calle del amor y la esperanza transitan en los márgenes de la sociedad. El joven protagonista vive en los barrios bajos y es huérfano de padre; su madre enferma trabaja como lustrabotas frente a la estación de trenes. El film estableció inmediatamente a su realizador como el líder indiscutido de la Nueva Ola Japonesa, particularmente por su estilo crudo y nada sentimental, en franca oposición al estilo melodramático del estudio Shochiku, la empresa productora del film.

“La circularidad del paisaje urbano industrial provee el telón de fondo contra el cual el joven Masao termina tomando conciencia de sí mismo como individuo a punto de alcanzar la adultez. (…) Criminalizado por un fraude insignificante, Masao termina confirmando los prejuicios sociales que la mayoría de los ‘buenos ciudadanos’ sostienen respecto de los jóvenes de su extracción social” (Isolde Standish, A New History of Japanese Cinema).

“La calle del amor y la esperanza prueba que la conciencia política de Oshima era mucho más fuerte que la de Godard para la misma época” (Tony Rayns).

A las 18 y 21 horas (62'; 35mm.)

Domingo 23: Cruel historia de juventud

(Seishun zankoku monogatari; Japón, 1960)

Dirección: Nagisa Oshima.

Con Yusuke Kawazu, Miyuki Kuwano, Yoshiko Kuga.

Con apenas 28 años, Oshima obtuvo notoriedad instantánea en su Japón natal con éste, su segundo largometraje, la historia de dos jóvenes amantes dispuestos a romper con su crianza de clase media al iniciar una serie de actividades criminales. Con un uso del color y la pantalla ancha que rompe con moldes establecidos en el cine japonés, Cruel historia de juventud revela por primera vez en la filmografía del realizador su obsesión por la alienación -personal y colectiva- de las nuevas generaciones.

“Tomando prestados elementos del ciclo conocido como taiyozoku -films de jóvenes en franca rebeldía con la sociedad-, Oshima narra la anécdota central con el trasfondo de las protestas estudiantiles de 1960, creando un tono político inexistente en las expresiones más populares de ese género. (…) Cruel historia de juventud muestra la fascinación de Oshima con los nexos entre sexualidad y violencia, un motivo recurrente en la Nueva Ola Japonesa. El resultado incluye sexo, violencia y política: la esencia de la Nueva Ola y la esencia también de los años ’60” (David Desser, Eros plus Massacre, An Introduction to the Japanese New Wave Cinema).

A las 18 y 21 horas (96’; 35mm.)

Lunes 24: El entierro del sol
(Taiyo no hakaba; Japón, 1960)

Dirección: Nagisa Oshima

Con Masahiko Tsugawa, Kayoko Honoo, Isao Sasaki.

En Kamagasaki, una “villa miseria” en las afueras de Osaka, Hanako se dedica durante el día a la compra de sangre para luego venderla a compañías cosméticas, mientras por la noche trabaja como prostituta. Hanako es una mujer de negocios que intenta ganarse el respeto y la influencia de tres bandas rivales, enfrentadas por el control económico de la barriada. La llegada de un joven yakuza será el detonante de una escalada de violencia que amenaza con romper el precario equilibrio de la población.

“El entierro del sol es aún más nihilista y absurda que Cruel historia de juventud. Oshima pone de relieve otro motivo importante de la Nueva Ola Japonesa: la banda, que aquí es ubicua y encarna una clara metáfora de la estructura social japonesa. (…) El título mismo del film resulta alusivo, refiriendo a la imagen del sol como símbolo de Japón, la Tierra del Sol Naciente. En esta película, los seres humanos son reducidos a simple carne y sangre, estimables sólo según su valor en el mercado negro” (David Desser).

A las 18 y 21 horas (87'; 35mm.)

Martes 25: Noche y niebla en Japón
(Nihon no yoru to kiri; Japón, 1960)

Dirección: Nagisa Oshima.

Con Miyuki Kuwano, Fumio Watanabe, Hiroshi Akutagawa.

Una de las películas más originales y radicales de Nagisa Oshima y el abrupto fin del breve romance con el estudio Shochiku. La trama gira alrededor de la boda de una pareja de activistas políticos, telón de fondo de un país sumido en fuertes confrontaciones políticas.

“El cuarto largometraje de Oshima tenía claras intenciones de declaración de independencia. Fábula política que critica tanto a la derecha como a la izquierda, Noche y niebla en Japón fue realizada con medios mínimos, tomas largas -el film contiene apenas 45 planos-secuencia- y un estilo teatralizado. Resulta sorprendente que el realizador haya podido trabajar tranquilo en el estudio y más aún que Shochiku haya permitido que el film se realizara. El tema central es el fracaso político de la izquierda a la hora de darle fin al Tratado de Seguridad entre Japón y los Estados Unidos, durante las manifestaciones de 1960. (…) Pensado como provocación, el film fue retirado de cartel apenas días después de su estreno. Oshima rodaría el resto de su filmografía de manera independiente” (Donald Richie, A Hundred Years of Japanese Cinema).

A las 14.30, 18 y 21 horas (107’; 35mm.)

Miércoles 26: Tratado sobre canciones obscenas japonesas
(Nihon shunka-ko; Japón, 1967)

Dirección: Nagisa Oshima
Con Ichiro Araki, Juzo Itami, Koji Iwabuchi.

En este relato enigmático y surrealista, cuatro estudiantes sexualmente hambrientos que se preparan para su ingreso a la universidad, se encuentran con uno de sus maestros y cantan diversas canciones obscenas. El encuentro los predispone para un derrotero ciertamente alejado del camino académico. Con un uso notable del color, Tratado sobre canciones obscenas japonesas se revela como una descripción hipnótica, formalmente libre, de la apatía política de toda una generación.

“El film fue improvisado en su mayor parte: dos semanas antes del inicio del rodaje, Oshima informó al reparto y al equipo técnico que no habría un guión definitivo. (…) La fantasía se convierte en realidad y viceversa; uno de los chicos pudo haber matado a alguien, o no; una de las chicas pudo -o bien no- haber sido violada por uno o todos los muchachos. La narración va agregando capas y tomando un tono absolutamente libre, yuxtaponiendo comedia y tragedia, política y sexo” (Michael Koresky).

A las 14.30, 18 y 21 horas (103’; 35mm.)

Jueves 27: Diario de Yunbogi
(Yunbogi no nikki; Japón, 1965)

Dirección: Nagisa Oshima

Un viaje de dos meses a Corea del Sur en el año 1965 dio como resultado este cortometraje documental lírico y polémico, la primera de una serie de obras en tocar el tema -en aquel momento tabú- del imperialismo japonés y la problemática relación con Corea y los japoneses descendientes de coreanos. Oshima crea en Diario de Yunbogi un poderoso montaje de fotografías -tomadas por él mismo-de chicos de la calle de Seúl, complementada por una pista de sonido que entremezcla lecturas del diario de un niño coreano de seis años con una poderosa invectiva en contra del legado de la agresión imperialista nipona.

Tres borrachos resucitados
(Kaette kita yopparai; Japón, 1968)

Dirección: Nagisa Oshima
Con Kazuhiko Kato, Osamu Kitayama, Norihiko Hashida.

Tres muchachos de vacaciones se bañan en el mar cuando sus ropas son robadas y reemplazadas por otras. A partir de ese momento, el trío será confundido con un grupo de coreanos indocumentados, dando inicio a una persecución por parte de las autoridades. Tres borrachos resucitados es un comentario formalmente muy libre -atención a las desconcertantes repeticiones y a los estallidos de color, propios del pop art- sobre un tema que preocupaba a Oshima: el tratamiento de la sociedad japonesa hacia los inmigrantes de origen coreano. Con humor, acidez y un tono que cruza el slapstick con la sátira política (con alusiones a la guerra de Vietnam), el film encarna plenamente el espíritu del ’68. “Una fábula sobre la construcción artificial de la identidad étnica” (Alexander Jacoby).

A las 14.30, 18 y 21 horas (30’ + 80’; 16mm. y 35mm.).

Viernes 28: Boy
(Shonen; Japón, 1969)

Dirección: Nagisa Oshima
Con Fumio Watanabe, Akiko Koyama, Tetsuo Abe.

Uno de los films más provocativos y visualmente líricos en la carrera de Oshima. Boy se basa en la historia real de una familia que arriesga diariamente la vida de su hijo al simular accidentes automovilísticos, con el único objetivo de extorsionar al conductor y obtener dinero a cambio. Al crecer, el niño se rebela contra su padre, escapando a un mundo de fantasía al tiempo que enfrenta su creciente sentimiento de culpa.

“Boy, el film que introdujo el cine de Oshima en Occidente, propone la figura de un patriarca cruel, un veterano de la Segunda Guerra Mundial cuya mujer y su hijo de diez años participan de un fraude cotidiano para obtener dinero de conductores desprevenidos. (…) La juventud del chico es robada por el legado de la guerra y el patriarcado y militarismo del mundo de posguerra. Oshima plantea una relación opuesta entre el crecimiento material y el espiritual. Cuanto más crece Japón económicamente, más pobre es su vida interior. Mientras el patriarcado continúe, más destruida se encontrará la juventud” (David Desser).

A las 14.30, 18 y 21 horas (105’; 35mm.)

Sábado 29: Diario de un ladrón de Shinjuku
(Shinjuku dorobo nikki; Japón, 1969)

Dirección: Nagisa Oshima
Con Tadanori Yokoo, Rie Yokoyama, Moichi Tanabe.

Polémica en el momento de su estreno por su gráfica exploración de la sexualidad, Diario de un ladrón de Shinjuku retrata el despertar sexual y político de un ladrón y su amante, con el trasfondo de los disturbios estudiantiles del ’68. En palabras de Oshima, es la historia de “un chico y una chica en busca de su momento preciso de éxtasis sexual”, a la vez que una crónica de las revueltas estudiantiles que tuvieron lugar en el mundo a lo largo de ese año. Una mezcla surrealista de política, filosofía y sexo que recuerda al Godard de La chinoise. Un film que mantiene intacta su capacidad de sorprender.

“Como su título lo indica, este film está dedicado a Jean Genet. Diario de un ladrón de Shinjuku es una celebración de la rebelión juvenil –sexual y política-, un patchwork auto-reflexivo que incluye súbitos cambios de texturas, cortes bruscos y apariciones de íconos pop como Henry Miller y Muhammad Ali” (Aaron Hillis, The Village Voice). “Probablemente la más extraordinaria película de agit-prop jamás realizada” (Tony Rayns).

A las 14.30, 18 y 21 horas (96’; 35mm.)

Domingo 30: Ceremonias
(Gishiki; Japón, 1971)

Dirección: Nagisa Oshima
Con Kenzô Kawarasaki, Atsuko Kaku, Nobuko Otowa.

Oshima retrata a la poderosa familia Sakadura a lo largo de varias generaciones en esta sagar que enfrenta las nociones de larga data de la tradición japonesa y la estructura familiar. Mientras la familia se reúne para diversas ceremonias -vacaciones, casamientos, funerales- secretos dolorosos emergen por debajo de los elaborados rituales. Provocativa y perversa, Ceremonias entrelaza el colapso del clan Sakamura con la decadencia moral de una nación.

“La naturaleza teatral de los rituales y la manera en la cual las clases gobernantes de Japón anudan ideologías políticas y religiosas para naturalizar su existencia es deconstruida en Ceremonias. En cada sucesiva ceremonia la familia protagonista se fragmenta más y más” (David Desser).

A las 14.30, 18 y 21 horas (123’; 35mm.)

Las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.

Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 12.- Estudiantes y jubilados $ 5.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)

2010: Balance II

2011-01-05T12:58:00.000-08:00

Siguiendo este camino iniciado por Ale Cozza damos paso a nuestro balance personal.

Por Claudio DD

Lo Mejor: Tengo varias y las enumero al azar.

I Saw the Devil (2010): la dupla director / actor conformada por Kim Ji-woon y Lee Byung-hun sigue dando sus frutos y se manifiestan en una auténtica pieza de las que considero de visión obligatoria. El 2010 fue un año donde varios estrenos tuvieron a la venganza como eje central.

A Brand New Life (2009): Cooproducción entre Corea del Sur y Francia que cuenta la historia de Ounie Lecomte, la directora de este film. Una historia real que conmueve de principio a fin y nos regala la apación de una pequeña actriz que promete dar que hablar: Kim Sae Ron.

The Man from Nowhere (2010): con Kim Sae Ron y Won Bin como protagonistas, esta cinta mantiene la atención y se potencia a cada instante. Desde su sencillez construye una película imprescindible donde la venganza también es el disparador de todo.

Oceans Heaven (2010): Jet Li se pasa al drama... qué tal? Increíble y durísima película que muestra la vida de un padre que, sabiendo que morirá prontamente, decide enseñar a su hijo autista a vivir sin él. Sin golpes bajos y con lágrimas aseguradas.

Daimajin: la trilogía completa es gloriosa. Un dios de piedra que vive en una montaña y sólo despierta para poner las cosas en su lugar. Ciencia ficción de la vieja, con efectos especiales que hoy en día parecería de principiantes pero que conforman grandes obras.

Ip Man: Las dos primeras partes (Donnie Yen y Wilson Yip) y su precuela fueron parte de este año para mi. Realmente una mejor que otra. Una historia excelente contada de mejor manera. Imperdibles.

Perfect Bride (2009): Comedia made in China que de manera simple y con muy buen gusto genera una historia llena de romance y gratos momentos. Para mirar con la esposa y/o novia.

Iris (2009): Serie de éxito absoluto en Corea del Sur. Una superproducción que no se guarda nada y nos deja paralizados durante los 20 capítulos que dura. El protagonista es Lee Byung-hun.

A Bettersweet Life (2005): Aquí uno de los antecedentes que marcan que Kim Ji-woon y Lee Byung-hun juntos hacen estragos. Thriller de aquellos con donde una decisión cambia el presente de un tipo que tenía todo en orden. Brillante.

Decepciones y Ni fu ni fa:

Ong Bak 3 (2010): Tony Jaa y su carrera en franco descenso. Una película aburrida y omitiendo lo que esperábamos. Escenas de acción a diestra y siniestra. Triste retorno del astro tailandés.

Secret Reunion (2010): Song Kang-Ho es un semi-Dios para nosotros pero aquí a pesar de excelente actuación (tal como siempre nos tiene acostumbrado) no logra levantar una película que se mantiene en la medianía. No es ni muy buena ni mas o menos.

The Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen (2010): Esta si que la esperaba y a pesar de contar con escenas de gran coreografía no terminar de convencer. Es buena, bastante buena, pero le falta ese plus para ponerse a la altura de otras que si honran el nombre de Chen Zhen.

De las malas no quiero acordarme, creo que lo mejor es tratar de sacar de la mente aquellas cosas que no nos hacen bien o en este caso, no nos dejan nada para recordar.

Por Patricio T.

Lo bueno

- "I saw the devil". Por lo mismo que escribió más arriba Claudio. Una gran dupla; una gran película.

- "Still Walking". Aunque es del 2008, la incluyo porque se estrenó en nuestros cines recién este año. Maravillosa descripción de Kore-eda de la des-unión familiar.

- La restrospectiva del filipino Raya Martin que se hizo en la Sala Lugones. Porque se proyectó toda su obra, y sirvió para el estreno de "Independencia".

Lo malo.

La verdad es que este año no vi tantas películas. Y las que fueron malas simplemente no sentí el impulso de reseñarlas. Pero sí puedo mencionar a una que estaré subiendo en los próximos días. "Kamui Gaiden". Menos mal que algunas escenas de acción se rescatan, porque lo demás es para el olvido; las actuaciones, y sobre todo los efectos.

2010: Balance I

2011-01-04T20:23:00.000-08:00

Otra vez apelamos a la sabiduría de alguno de nuestros amigos. Y por pedido de EO Cine, se tomaron el tiempo de comentarnos lo mejor y lo peor del año que pasó. Esta serie de post empieza con el balance de Ale Cozza:

- "Yuki & Nina", de Nabuhiro Suwa: Ok, es semi francesa y semi japonesa, pero Suwa es un grande y uno de los directores que mejor filma del cine contemporáneo. Las escenas del bosque y el candor de la película recuerdan al mejor Miyasaki. Una obra maestra con planos secuencias excepcionales que ya son marca segura de la casa.

- "Like you know it all", de Hong Sang Soo: Otro gran maestro del cine contemporáneo y uno de mis favoritos es Hong Sang Soo. Todas sus películas son perfectas y esta no es la excepcion. Sí, el film es del año pasado y Hong yo filmo 2 nuevas pelis despues, pero haberla visto en este BAFICI me lleva a incluirla como lo mejor que vi este año. El corto/mediometraje que Hong hizo en el fim colectivo Visitors (junto con Kawase y Lav Diaz) tambien es una joyita!

- "Still Walking", de Kore-eda Hirokazu: otro film del 2009 pero el estreno tardío este año hace que lo incluya también. La mejor película del, a veces, irregular director japones. Acá se atreve a meterse con Ozu sin hacer un papelón, logrando cuotas de simpleza que rozan el gesto del maestro Yasujiro. Eso no es poco y hace que merezca un lugar dentro de lo mejor del año.

- "Independencia" de Raya Martin: que se haya estrenado esta obra maestra del filipino es un hito en la Argentina, por más que haya pasado un tanto desapercibido su estreno. Lejos, su mejor película, y está filmada como si Raya Martin estuviera reinventando el cine y los planos cinematográficos. Además de su fino toque político que la eleva a categoría de film de culto total.

- "The housemaid" de Im Sang Soo: tal vez este film no sea una gran cosa, pero esta filmado de una forma muy fina, su protagonista es bellísima y logró inquietarme más de una vez. Crea suspenso a veces de climas muy logrados e Im Sang Soo es un director siempre interesante de seguir.

Lo peor: bueno, no he visto nada tan malo, pero sí quiero mencionar a todo lo último de Kim Ki Duk (después de Hierro 3), que me parece infumable. Dream, su última peli, es de lo peor de un director que esta en caída libre y que no me molesto más en verle ninguna película.

- Otro coreano que para mi la pifió lindo es Park Chan Wook, con Thirst. Muy sobrevalorada.

Kidnapper (2010)

2011-01-02T14:25:00.000-08:00

Afinando la puntería

Desde Singapur llega esta atrapante y confiable producción a manos de Kelvin Tong, un viejo conocido que es sus anteriores trabajos como director no nos dejó conformes. Aquí repunta claramente su rumbo y abre el juego hacia un mejor futuro..

Kelving Tong fue director de "Rule #1" (Ekin Cheng, Shawn Yue) y "The Maid" entre otras. Nombro este par porque fueron las que pude ver y realmente ninguna de las dos me convenció, sobre todo "The Maid" pareciéndome una película de terror realmente muy floja.

Kidnapper significa secuestrador y justamente esa será la trama central del film y la base sobre la cual se armará una película muy buena donde el Malayo Christopher Lee (si, se llama igual que el excelente actor que encarnara a Drácula) se manda una actuación notable, con una interpretación soberbia.

Lo mejor de Bang Fei es que a pesar de que rápidamente muestra las cartas con las cuales se jugarán, tiene la grandeza de ir aumentando la tensión con el pasar de los minutos, haciendo que el espectador sienta la misma adrenalina que el protagonista desesperado que no sabe que hacer para poder recuperar a su hijo, quien fue raptado por error pero el secuestrador, lejos de importarle la situación, decide aprovecharse de la misma.

Desconozco el dato, pero a priori podría decir que Kidnapper es una película de bajo presupuesto. No parece que haya mucha moneda invertida en él y justamente ahí es donde se destaca la importancia de los actores y como llevan adelante un guión trillado pero efectivo. Así como destaqué la labor del protagonista debo admitir que en menor medida pero también de buena manera, Jack Lim (el secuestrador) hace correctamente su papel.

El cine de Singapur no es justamente uno de los que más tengo vistos. Por eso creo que debo hacer un balance entre lo que me deja la película y la odiosa pero obligatoria comparación que hago con otros films de ese país. Kidnapper dificilmente sea una película para tener entras las mejores del año pero para empezar el 2011 no está nada mal.

Me quedo con la casualidad de que las tres películas que vi fueron dirigidas por Kelvin Tong y en cada una de ellas fue mejorando su estilo y por ende el resultado final. Insisto con que no está nada mal y le dejo un puntito de más como incentivo a futuras propuestas.

Puntaje: 7/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Bang fei
Género: Acción. Thriller Año: 2010 País: Singapur Duración: 98 min.
Director: Kelvin Tong Reparto: Christopher 'Ming Shun' Lee, Jack Lim

Sinopsis: Un humilde taxista comparte nombre con un acaudalado hombre de negocios, lo que provoca que alguien secuestre a su hijo confundiendo la identidad de ambos. Pero tras conseguir pagar el rescate inicial, el secuestrador en lugar de liberarlo manda frascos llenos de sangre del niño pidiendo más y más dinero. ¿Qué es lo qué podrá hacer el hombre para liberar a su hijo?.

El Imperio de la Pasion (1978)

2010-12-31T12:55:00.000-08:00

Chau 2010, hola 1978...

Terminamos el año con una excelente cinta japonesa que nos regala una historia extremadamente atractiva y contada como una fabula o una novela de época...

Pasamos de un psico-thriller coreano estreno a una obra clásica del cine japonés de los setenta. El hoy experimentado director Nagisa Oshima (El imperio de los sentidos) nos envuelve en la magia de esta historia oriental, donde una historia de amor prohibido termina con un asesinato y posteriormente, luego de unos años, el fantasma del muerto regresa...

La verdad que da gusto ver estos films tan bien elaborados. Uno tiene que situarse a fines de los ´70 y a partir de ahí observar con que elementos se cuenta para armar la historia. Si bien la presencia del fantasma causa una sensación de tensión, lo mejor pasa por ver como viven los protagonistas la aparición del mismo. En este caso el espectro representa, por lo menos para mi, a la conciencia misma y todo su peso, luego de que "la viuda" por mano propia haya cometido el asesinato junto con su amante.

El imperio de la pasión es un drama con toques eróticos que sólo se apreciaran en los primeros minutos de la película. Luego el suspenso sería el género en el que mejor se posaría esta coproducción entre Japón y Francia. Vale la pena recordar que Nagisa Oshima se ganó el premio al mejor director de Cannes en 1978. No obstante Ai-No borei no es una de las más reconocidas películas de Nagisa, pero no por ello deja de ser muy interesante.

Igualmente la que realmente tuvo su cuota de erotismo más importante fue "El imperio de los Sentidos" film que se estrenara dos años antes que este. Aquí predomina el clima extraño, hay muchos momentos de oscuridad durante el film y los diálogos no son gran cosa.

La mayor parte de la trama se dedica netamente al sufrimiento de la protagonista, luego de aceptar su amor con su amante y los problemas que le trajo asesinar a su marido para luego dejarlo en un pozo. Cerca del final tendremos otras escena pasionales seguramente más que atrevida para aquellos años.

En el final encontramos más toque fabulescos y detalles simples que terminan conformando una muy buena producción. En Ai-No borei conviven los polos opuestos de los sentimientos del ser humano: deseo y culpa, fin de un amor mediante la muerte para dar paso al nacimiento de uno moralmente indecente. La mirada ajena que juzga y todo lo que encierra aceptar que una mujer ha sido infiel. Si hoy está mal visto imaginen lo que representaría 30 años atrás.

Resumiendo: El Imperio de la Pasión no es la obra que más representa a Nagisa Oshima pero si sirve para introducirse en su mundo y apreciar, como en este caso, una historia de cuentos, con moraleja y todo incluida.

Ahora si, ya no hay más tiempo para seguir visionando cine oriental. Espero que el próximo año podamos darle más y mejor calidad de títulos.

Puntaje: 8/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Ai-No borei
Género: Drama Erótico Año: 1978 País: Japón Duración: 105 min.
Director: Nagisa Oshima Reparto: Kazuko Yoshiyuki, Tatsuya Fuji

Sinopsis: Un conductor de carro-taxi, un hombre mayor, está casado con una joven y bella mujer que cada noche le baña, le da masajes y le ofrece sake. Una noche, el amante de la mujer, un joven que ha terminado el servicio militar, mata al marido y esconde el cadáver en un pozo aislado. Pasan tres años y el fantasma del muerto aparece...

The Outlaw (2010)

2010-12-31T03:46:00.000-08:00

Que gente jodida estos coreanos

El 2010 sin dudas que fue un año donde los coreanos volcaron sus thrillers hacia la venganza, evidentemente el rencor no es buen compañero del hombre.

La verdad que cuando ya se sabe por donde viene la mano la visión se hace más cómoda, porque uno ya tiene idea de como se va a desenvolver la trama. También menciono siempre que aún teniendo claro el desarrollo lo importante es como plasmarlo. The Outlaw cumple con su propósito pero no está a la altura de otras propuestas que tuvieron lugar este año.

Lo importante que quiero remarcar es que si ya tienen muchas películas en el lomo, The Outlaw no les va a parecer mala pero sin dudas será una de esas que perduran en la mente. Es una buena cinta, sin fallas evidentes pero tal vez tarda demasiado en mostrar lo que ya se sabe que va a suceder.

El desarrollo, a pesar de esto es correcto. Casi la primera mitad del film se dedica a presentarnos el panorama y las debidas injusticias que el protagonista, el detective Oh Jeong-su, sufrirá. La crueldad de los hechos claramente pondrá al espectador totalmente nervioso y volcará su visión a la espera de la justicia, la cual claro está siempre se demora.

A pesar de que la venganza se desata en la segunda mitad, lo crucial y más interesante son los último 15 o 20 minutos donde podemos ver el juego psicológico que se propone al rededor de todos los implicados y responsables de que las cosas se hagan como deban ser. Muchas veces me pregunto porqué esto se ve solamente en las películas y no existe gente así, dispuesta a hacer justicia de la manera más extrema que sea necesaria. Cuando la injusticia es moneda corriente y uno tiene que ver como la gente que quiere sufre porque a un demente se le ocurre "pudrirla" la idea de sacar el "Vengador Anónimo" interno se hace cada vez más presente. Tal vez no sea lo ideal pero la realidad no da una mejor panorama.

No hay mucho más para agregar, The Outlaw es una buena opción para ver siempre y cuando no tengan a mano otros títulos como I Saw the Devil o The Man from Nowhere que realmente marcan la diferencia y están en el podio de los thrillers este año.

No quería dejar que este 2010 se vaya sin ver otra película coreana, ya que creo que es sin dudas el país que mejor calidad de cine nos da o por lo menos es el que a mi más me gusta. No dejen de leer el blog, espero poder ver alguna película más en el día de hoy. Si no tienen tiempo, les deseamos que terminen bien este año y que comiencen de mejor manera el próximo.

Puntaje: 7/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título original: Moo-beon-ja
Género: Thriller Año: 2010 País: Corea Del Sur Duración: 95 min.
Director: Kim Cheol-han Reparto: Kam Woo-seong, Jang Sin-yeong, Lee Seung-min, Choi Won-yeong, Yoon Ji-min

Sinopsis: El protagonista es el Det. Oh Jeong-su (Kam Woo-Seong), un detective jefe de homicidios de excelente reputación. Una banda de psicópatas asesinos y canibales están secuestrando y torturando a jóvenes mujeres; una de ellas logra escapar y el policia acaba uniéndose a ella pero circunstancias de la vida hacen que la mujer junto a su hija pequeña le abandonen. Un desagradable suceso con ellas hace que el detective decida vengarse y actura al margen de la ley… Sólido psico-thriller con espectacular venganza de por medio.

Fist of Legend (1994)

2010-12-26T14:55:00.000-08:00

Cuanta juventud Jet.

Este año tuvimos a Donnie Yen haciendo gala de su calidad marcial en Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen, ahora apreciamos la misma historia pero con el gigante de Jet Li como protagonista.

A pesar de llevarse una buena nota la versión 2010 es cierto que la misma contaba con algunas falencias en el desarrollo de la historia. Aquí ese problema no existe y de la mano de un director tremendo como Gordon Chan se da rienda suelta a un tornado de golpes y un lucimiento total del pequeño astro.

La trama se basa sobre el regreso de Chen Zhen (Jet Li) a su país tras enterarse de la muerte de su maestro a manos de los japoneses. Luego de unos combates se da cuenta que el maestro no fue derrotado de manera lícita, fue envenenado.

Como ya sabemos de memoria tras ver este tipo de cintas, los japoneses siempre quieren copar China con su ejército y dominarlos. En este punto la historia tiene bastantes similitudes con Ip Man como también el final de la película.

Lo mejor de Fist of Legend es que va de una al grano. No hay que esperar mucho, apenas un par de minutos y ya tendremos decenas de guerreros en el piso siendo golpeados con total destreza. Así transcurrirá la mayor parte del film con escasos momentos sin escenas coreográficas.

Si tenemos que hacer una comparación entre la actual y ésta no hay dudas que este film con más de 15 años de antigüedad barre con la versión de Andrew Lau por calidad y cantidad de acción y porque mantiene mejor el hilo argumental a pesar de que hay diferencias en él. Apunto a las historias, siendo distintas, está mejor desarrollada en Fist of Legend, esa es la cuestión.

El sólo hecho de saber que le puse una muy buena nota a Legend of the Fist me pone en la obligación de darle más puntos a ésta. Tal vez si las hubiera visto en el orden cronológico no hubiera sido tan generoso con la última producción de Donnie Yen.

Así como este mes año pudimos ver a Jet Li realizando un drama fantástico como lo fue "Oceans Heaven" es bueno seguir viendo porque fue el número uno dentro de los astros marciales. Excelente film para una tarde de domingo.

Después de unas semanas de parate, parece que nos agarró el énfasis por ponernos al día con las películas que nos quedaron pendientes. Crucemos los dedos para que no sea la última del año.

Puntaje: 9/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Jing wu ying xiong
Género: Acción Artes marciales Año: 1994 País: Hong Kong Duración: 98 min.
Director: Gordon Chan Reparto: Jet Li, Shinobu Nakayama

Sinopsis: A principios del siglo XIX China está todavía bajo el poder del imperio nipón. En Shanghai, la Academia de Artes Marciales entrena a los jóvenes que aún creen en su país para convertirlos en luchadores. El maestro Huo, fundador de la Academia, es un obstáculo para los japoneses, por lo que deciden asesinarlo. Mientras, Chen Zen, uno de los alumnos de Huo regresa de su entrenamiento en Japón. Al enterarse de la muerte de su maestro, decide investigar lo ocurrido y restablecer la reputación de la Academia. Esta es su historia...

The Lady Vampire (1959)

2010-12-26T04:13:00.000-08:00

Vampiro artístico

Un vampiro que pinta y le teme a la luz de la luna, ayudado por un hombre de gran fuerza, un enano y una anciana. Estos son las armas del clava colmillos nipón.

A cargo de la Shintoho, una especia de Hammer oriental nos llega este film tan atrayente como importante. Lady Vampire marca la aparición del vampirismo en el cine japonés, lo que no es poco. Detrás de esta película está el excelente director Nobuo Nakagawa, maestro del cine fantástico y pionero del cine de terror japonés.

Con el mismo estilo que guardara la Hammer, la casa inglesa más importante y generadora de clásicos absolutos del terror, donde deslumbraran Peter Cushing, Christopher Lee, Boris Karloff o Vicent Price en otros, Lady Vampire nos muestra como se hacían esas grandes películas pero del otro lado del mundo.

Desde los primeros minutos el ambiente lúgubre y esa atmósfera que lentamente se va llenando de terror puede sentirse con facilidad. La película conserva esa sana costumbre de lograr con detalles mínimos generar la intriga necesaria y darle el toque clásico de los films contemporaneos.

Es interesante ver como se orientaliza a un personaje netamente occidental. El detalle a mencionar es que en este caso el vampiro protagonista no puede exponerse a la luz de la luna, en vez de mantener la costumbre de sus pares occidentales. También se debe destacar que el principal atractivo a la hora del susto es la combinación de banda sonora más tenue iluminación, siendo este el principal recurso del film.

Habitualmente cuando veo películas viejas trato de situarme en la época para poder analizarlas o dar mi opinión de una manera más justa, pero en este caso no puedo evitar dejarme llevar por lo que me generan este tipo de cintas que son más sencillas a la hora de buscar eso que de miedo. Una sombra, un corte de luz o una mujer que desaparece son situaciones que al día de hoy se siguen explotando. Aquí está el origen de todo eso.

En si The Lady Vampire no es una gran película ni quedará en el recuerdo. Aún así es innegable que es atrayente y cautiva por sus similitudes con los viejos clásicos. No está nada mal, más si tenemos en cuenta que la termino de ver un domingo a las 8:00 AM, no?

Para esta época cuando era chico siempre mirábamos películas de terror con mi hermano hasta que se hiciera la hora de cenar. Tal vez ese haya sido el principal motivo por el cual The Lady Vampire llegó a mi, para recrear aquellas costumbres que tal vez hoy no tengamos por falta de tiempo.

Puntaje: 7/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Onna Kyuketsuki
Género: Terror Año: 1959 País: Japón Duración: 78 Minutos
Director: Nobuo Nakagawa Reparto: Junko Ikeuchi, Keinosuke Wada, Shigeru Amachi, Torahiko Nakamura

Sinopsis: Itsuko está celebrando su cumpleaños cuando una mujer desconocida aparece en su casa. La mujer resulta ser su madre que llevaba 20 años desaparecida, pero a pesar de haber pasado tantos años no ha envejecido nada.

The Man from Nowhere (2010)

2010-12-25T12:36:00.000-08:00

Se fue la última

Otra demostración (como si fueran necesario...) de que el cine Coreano es una volcán en erupción a la hora de darnos thrillers intensos y repletos de calidad. Los resultados son óptimos en esta cinta.

Si, se fue la última. Pero no me refiero a la última película que vaya a ver este año. Apunto a la tan esperada cinta que junto con Secret Reunion y I Saw the Devil conformaban esa tripletas de movies que necesitaba visionar en este 2010.

Porqué esperaba The Man from Nowhere? Sencillo. En ella trabaja Won Bin, quien se luciera en Mother de Bong Joon-ho pero tiene una increíble compañera de elenco: la pequeña Kim Sae-ro que brillara, porque esa es la palabra justa, en A Brand New Life. Sabiendo de la presencia de ambos ya tenía más que buen material para llevar adelante un film importante.

Pero A-Jeo-ssi también cuenta con un sólido argumento que si bien no es algo novedoso, está perfectamente narrado y llevado adelante. La cinta cuenta con emoción, acción a full y violencia a gran escala. A Won Bin poco le falta para llegar a la vehemencia con que Lee Byung-hun despacha mala gente en I Saw the Devil.

Durante la primera mitad de la película vemos claramente como So-Mi Jeong (Kim Sae-ron) y su madre se relacionan con Tae-Sik Cha (Won Bin). La pequeña tiene cariño por él y él por ella a pesar de que no es demostrativo. La madre de So-Mi trafica drogas y esta relación termina complicando Tae-Sik, quien deberá recuperar a ambas tras ser secuestradas por un grupo de traficantes locales liderados por un par de hermanos, quienes además de estar con drogas se dedican al tráfico de órganos.

Pero en el medio de todo esto la historia se irá complicando y por ende, la ira de Tae-Sik crecerá proporcionalmente a la situación para desembocar en una furiosa venganza repleta de acción y emociones cruzadas.

Tal vez sea mi estado de ánimo o la cantidad de cosas que han sucedido este año pero el final de The Man fro Nowhere ha logrado emocionarme y casi me roba una lágrima. Será la edad que a uno lo pone más sensible?? No sé, pero si puedo asegurar que este film es una verdadera joya del cine de acción y de lo mejor que he visto en este 2010.

The Man from Nowhere es una película muy pareja que sabe mostrar en el tiempo justo cada una de las escenas que se van sucediendo. Si bien tiene mucha acción y violencia no tiene excesos o situaciones que sean poco creíbles. No me quiero olvidar de volver a destacar las interpretaciones de Won Bin y la pequeña Kim Sae-ron que confirma con su actuación que sigue por el buen camino.

Puntaje: 10/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: A-jeo-ssi
Género: Thriller. Acción Año: 2010 País: Corea del Sur Duración: 119 min.
Director: Lee Jeong-beom Reparto: Won Bin, Kim Sae-ron, Kim Tae-hoon, Kim Hee-won

Sinopsis: La única conexión del ex-agente especial Cha Tae-sik con el mundo es una niña, So-mi, que vive cerca. La madre de So-mi, Hyo-jeong, se dedica al contrabando de drogas a sueldo de una Organización de traficantes y confía el producto a Tae-sik, sin hacérselo saber. Cuando los traficantes se dan cuenta secuestran a ambas. Confundiendo a Tae-sik con otra mula, los hermanos que están a cargo de la Organización prometen liberar a madre e hija si Tae-sik hace una entrega para ellos...

The Unbelievable (2009)

2010-12-05T14:19:00.000-08:00

Aunque usted no lo crea

The Unbelievable es un film - documental que muestra todo lo que atrae a los amantes del terror y lo extraño.

En principio tengo que poner en duda muchas de las cosas que se ven durante el film. The Unbelievable está basado en un popular programa de televisión de Hong Kong donde se investigan todo tipo de sucesos paranormales. Está filmado al estilo "Policías en Acción" que se emite aquí en la televisión argentina. La acción se desarrolla mientras las cámaras toman todo lo que sucede en el lugar de los hechos.

Los encargados de todo esto son un grupo de gente que voluntariamente se ofrecen para hacer este tipo de tarea. Participan de exorcismos, rituales de magia negra, brujerías, posesión de espíritus, juegan con la tabla "ouija" y ven fantasmas o apariciones. Estos casi "cazafantasmas" asiáticos viajan a cualquier parte que se los solicite para tratar de analizar y profundizar sobre éstos.

El clan está encabezado por el maestro Szeto quien junto a dos acompañantes femeninas se encargan de mantener la tensión en cada emprendimiento. La presencia de los dos chicas favorece la aparición de espíritus según comenta el mismísimo maestro Szeto durante el film. Aparentemente el género femenino atrae espíritus con mayor facilidad y por eso son ellas las principales protagonistas de la mayoría de los trabajos.

Así, durante los casi 80 minutos que dura este proyecto veremos con el clan se mueve por todo el sudeste de Asia, viajando a distintos destinos para presenciar rituales que incluyen comer gusanos y escupirlos sobre la mujer poseída, matar una gallina con la boca y hasta hacer venenoso a una rana que luego será frotada por la cabeza de los que necesitan ser liberados de vaya a saber uno que maldición o suerte negativa. Hay otros rituales a lo largo del documental pero no voy a dar muchos detalles, sólo voy a destacar que el film tiene algunas imágenes bastante fuertes y no sería conveniente que lo vean menores de edad, sobre todo cuando se muestra un ritual con connotaciones sexuales.

The Unbelievable es bastante entretenida aunque por momentos parece insistir demasiado con algunas situaciones en particular, aún así siempre encuentra recursos para volver a tener la atención del espectador.

En líneas generales es un buen pasatiempo pero no esperen algo sumamente terrorífico o digno de taparse la vista y dejar de mirar la televisión. La duda está principalmente en creer o no lo que se ve. Ustedes tendrán la respuesta.

Puntaje: 06/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Gwai Tam
Género: Terror Año: 2009 País: Hong Kong Duración: 82 min.
Director: SaiKeung Fong Reparto: Priscilla Wong, Rachel Chan, Szeto Fat Ching

Sinopsis: Basado en el popular programa de fenómenos paranormales de TV de Hong Kong del mismo nombre, The Unbelievable es una película-documental que lleva a la audiencia a la zona oscura...magia negra, exorcismos, brujería, posesión de espíritus, pueblos encantados, el tablero de la ouija, y apariciones fantasmales.

Iris The Movie (2010)

2010-12-02T11:05:00.001-08:00

Resumen de fin de año

Al ver Iris the Movie pienso en varias cosas. Podría ser un Director´s Cut y también le sienta bien la comparación con los "rejuntes" de fin de ciclo donde se muestra lo mejor del año.

Pero Iris cuenta con algo que resulta atractivo a pesar de haber visto los 20 capítulos que conforman la serie y el especial de cómo se hizo. Las noticias que circulan por la web afirman que el final es distinto y aquí es donde pongo un stop. El final es el mismo, lo que si se ve es quién es que lleva acabo lo que sucede, pero esto no quita que el final siga siendo abierto, tal como la serie lo propone.

Con esto aclarado, Iris resulta un perfecto resumen con ínfimas escenas agregadas pero con una calidad de film notable. El ver la serie nos lleva a pensar en que estamos antes una película de laaaarga duración y no una tira semanal. Las escenas que se sacan no son sobras, pensar que 20 horas han sido resumidas en 2 nos lleva a pensar que hay recorte a diestra y siniestra y, si bien es cierto, el film se aprecia perfectamente y conserva el espíritu original.

Destacar algo de la cinta es caer en elogios ya expresados en su debido momento cuando reseñamos el Dorama así que me voy a evitar ese paso.

Para aquellos que tomen Iris The Movie como su primer contacto con los personajes será una perfecta invitación a ver la serie y saber apreciar aún más cada detalle de la misma. Para los que tuvimos la suerte inversa, estamos ante algo que ya sabíamos como iba a ser y que justamente a pesar de eso termina siendo muy recomendable. Iris es ese plato que ya sabes que te va a gustar y podes disfrutarlo una y otra vez.

Así, en medio de este lanzamiento ya estamos esperando la llegada de los primeros capítulos del Spin Off de la serie: "Athena" la cual se ha estrenado en el mes de noviembre en Corea del Sur y creemos que tendrá un éxito similar a pesar de contar con otros actores entre los cuales se encuentra Jung Woo-Sung, uno de los protagonistas de la gloriosa "The Good, The Bad and the Weird" en el año 2008.

No pienso poner nota a esta película porque la verdad que no lo creo conveniente. No puedo analizarla de otra manera ya que no hay forma de hacerlo sin tener como referencia a la serie y claro está, no hay diferencia alguna salvo detalles ya comentados.

No tenemos el trailer de la película pero les dejo una tema de esa increíble banda sonora que acompaña este film y la serie. A disfrutarla, otra de Lee Byung-Hun, lo que no es poco.

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Iris the Movie
Género: Acción / Romance. Año: 2010
País: Corea del Sur Duración: 119 Minutos.
Director: Kim Kyoo-tae, Yang Yoon-ho.
Reparto: Lee Byung hun, Jeong Joon-ho, Kim Seung-woo, Kim So-yeon, Kim Tae-hee y Cho.

Sinopsis: Versión cinematográfica de la serie de televisión surcoreana IRIS.
Está reconstituida a partir de los 20 episodios que componen la serie, contará con escenas nuevas y aclara parte de ese final abierto.

Ocean Heaven (2010) - Conmovedora

2010-11-27T12:16:00.000-08:00

Un homenaje a todos esos héroes extraordinarios, que son los padres que dan su vida por sus hijos.

Oceans Heaven no estaba en mis planes. No era una de esas películas que estaba esperando y la verdad es que realmente no estaba al tanto de su aparición. Sabía que Jet Li tuvo su cuota de cine occidental cuando a mediados de este año participó de la megaproducción "The Expendables" compartiendo cartel con Sylvester Stallone, Bruce Willis, Jason Statham entre otros pesos pesados del cine de acción de Hollywood. Ante semenjante estreno era más que evidente que se opacaría cualquier otro proyecto.

Pero acá hubo algo que realmente me cautivó antes de verla. Principalmente saber que Jet Li estaba como protagonista era un motivo suficiente y saber que era un drama donde no hay ningún tipo de escena de acción ni nada de destreza marcial le dió un plus a mi interés. Podría el astro marcial, uno de los mejores peleadores del cine de artes marciales llevar adelante un papel netamente dramático y salir exitoso? La respuesta se irá develando sola...

Solamente con saber el argumento de Ocean Heaven se puede imaginar como será el desarrollo de la trama. Jet Li es Xing Chang un hombre que trabaja en un acuario y sufre de un cáncer terminal de hígado. Da Fu (Wen Zhang) es su hijo, es autista y depende exclusivamente de él. Con el dolor de ver a su hijo indefenso y proximamente solo, Xing Chang decide enseñarle a vivir sin él, mostrándole como son las tareas de la casa, cosas sencillas como cocinarse o saber desvestirse sin ayuda de nadie. Claro que esto no será algo fácil.

Da Fu es muy aplicado para algunas cosas pero realmente no logran mantener la atención en las enseñanzas de su padre. Solamente quiere nadar, pareciera que fuera su lugar en el mundo, el sítio donde realmente se siente bien, igual que todos, donde puede expresar sus sentimientos.

Xing Chang sabe que ya no le queda mucho tiempo y decide buscar un lugar donde poder internar a Da Fu para viva acompañado por pares, pero por su edad (21) no lo aceptan en ningún lado. Es muy grande para los institutos y muy jóven para los geriátricos. Luego de buscar arduamente logra dar con un lugar para que Da Fu permanezca allí pero cuando llega la noche, Da Fu estalla y se pone muy mal. Xing Chang se da cuenta que no puede dejarlo solo y que necesitará de él hasta su último día.

Hay algo que por lo menos yo creo fundamental en la historia. Siempre se habla que la madre es lo más sagrado, cómo luchan por sus hijos (no todas, pero bueno, no voy a entrar en ese tema) y todo lo que ésto significa. Pero creo que hay algo que es conmovedor de sobremanera: ver a un padre sólo con su hijo es más duro que ver a una madre sola. No lo digo como machista, lo veo desde el punto de vista sobre lo que la madre representa en el hogar. Entonces, si ésta falta, parece que una casa pierde el rumbo, el eje y ver como un hombre lucha para sacar la familia adelante, sin buscar otra mujer, dedicándose por completo a criar y cuidar de su hijo, es algo sumamente conmovedor, por lo menos para mí.

No quiero dar mucho más detalle de como será Ocean Heaven pero si tengo que destacar algo muy importante: siendo una película que está basada en la lucha de un padre contra su enfermedad y necesita dejar a su hijo autista en buenas manos o capacitado para poder desenvolverse solo en la vida, es notable que en ningún momento se recurra a golpes bajos. No los hay de ningún tipo, ni con el tema del autismo ni con el cáncer.

Ocean Heaven es un combo de buen gusto. Su banda sonora es preciosa y emotiva, cada escena está acompañada por una música perfectamente creada para esa ocasión. También quiero destacar la actuación de Wen Zhang, siendo una verdadera revelación. Ni hablar de Jet Li, demostrando que esta nueva faceta en su carrera la sienta como anillo al dedo y deja en evidencia que su talento no sólo está presente a la hora de repartir golpes.

Es grato saber que este es el debut de Xue Xiaolu tras las cámaras. Este director da muestras de valor y se la juega en un drama. Pensar en Jet Li abandonando la acción para pasarse al drama podría haber sido una carta mal jugada pero aquí sale exitoso y se empieza a construir un camino en el cual, si sabe dar los pasos adecuados, estará lleno de elogios. Por lo pronto con este debut dió en la tecla exacta pero se sabe que ahora tendrá la dificil tarea de realizar un nuevo proyecto que esté a la altura de este emotivo film.

Ocean Heaven es maravillosa y deja muchas cosas para pensar. Muestra cual es el verdadero sentido de la vida, también se desprende que hay cosas en las cuales debemos prestar más atención. No tengo hijos y pude sentir la tristeza en cada una de las escenas así que imagino como deberá sentirse un padre que vea esta cinta tan hermosa.

La vimos con mi esposa, le dije que era para llorar y aceptó verla de igual modo. Terminamos los dos llorando. No soy un insensible pero si me robó lágrimas es porque supo como hacerlo, no porque Ocean Heaven esconda esa intención, sino porque supo mostrar algo tan triste de una manera brillante, con un muy buen final.

No pensé que este mes iba a ser tan espectacular en cuanto a las películas que vería. No tuve tiempo de ver muchas pero las pocas que pude disfrutar han sido todas fantásticas. Ocean Heaven deja otro puntaje Top en este noviembre perfecto cinematográficamente hablando.

Puntaje: 10/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica:

Título Original: Haiyang Tiantang
Género: Drama Año: 2010 País: Hong Kong Duración: 102 min.
Director: Xue Xiaolu Reparto: Jet Li, Wen Zhang, Kwai Lun-Mei, Wen Zhang

Sinopsis: Jet Li se pasa al drama con esta película en la que interpreta a un hombre al que le diagnostican una enfermedad terminal, con lo que tendrá que enseñar a su hijo autista de 22 años que trabaja en un acuario, a valerse por sí mismo.

I Saw the Devil (2010) - Salvajemente fantastica

2010-11-22T04:00:00.000-08:00

Cuán grande debe ser el dolor para que un perverso torturado clame piedad? Preparense para ver un verdadero festín de sufrimiento.

Después de ver y disfrutar de esta magnífica demostración de cine, Lee Byung-hun va a ser considerado, por lo menos por mi, con un nuevo Charles Bronson. Un tipo que lleva la justicia a los límites más insospechados que se piensen.

Así como Tim Burton tiene a Jhonny Depp, Kim Ji-woon tiene a Lee Byung-hun. Este dúo implacable de Corea del Sur vuelve a repetir la fórmula que ya diera excelentes frutos, tan sólo recordar "The Good, The Bad and the Weird" o "A Bettersweet Life" son suficientes pruebas contundentes para dejar tener duda alguna.

Claro que ellos dos sólo son capaces de armar una buena película. Pero en "I Saw the Devil" hay un tercer factor que garantiza el éxito: Choi Min-sik, el protagonista de la magnífica Old Boy (2003), todo un ícono del cine y uno de las responsables de la mayor difusión del cine oriental dado su increíble éxito mundial.

La sinopsis es clara y deja en evidencia cual será el terreno por el cual se moverá el film. El tema está en como se muestra y desarrolla el argumento. Un psicópata (Choi Min-sik) asesina a la hija de un jefe de policia retirado. Su novio (Lee Byung-hun) quien también pertenece a la policia decide pedirse 2 semanas de licencia, para comenzar de manera personal y secreta la más grande cacería que se haya visto.

ISTD es salvaje, brutal, morbosa y conmovedora. Ver la mutación de un tipo normal en un monstruo es realmente increíble, entendiendo la reacción de éste como un acto innato que entiende que la justicia por mano propia es la única real solución a los hechos acontecidos. Quién es el verdadero monstruo, aquel que mató o el que tortura de peor manera sin piedad alguna?

La película está presentada como un un thirller, género que los muchachos coreanos realizan de taquito, pero el gore es quién domina la mayor parte de la cinta. Los protagonistas se cruzan cerca de la hora de film pero cuando el asesino puede ser matado, el personaje de Lee Byung-hun decide dejarlo con vida para torturalo de las maneras más crueles tal como prometiera a su difunta novia. Así el juego del gato y el ratón está de manifiesto y sólo terminará cuando quede uno sólo de ellos. Pero las cosas se salen de su camino por algunos instantes, entonces es el momento de que, ahora si, la venganza sea definitiva. Akmareul Boattda (título original) aumenta su cuota de tensión a medidas que los minutos avanzas para desembocar en un final realmente electrizante.

I Saw the Devil es la película que más esperaba este año por la presencia de Lee Byung-hun y después de verla puedo quedarme tranquilo, no necesito ver nada más hasta el próximo año porque es realmente insuperable. Una verdadera obra de arte plagada de violencia y excesiva saña con la tortura que le toca vivir al malo del film.

Uno de los factores que siempre se resaltan en las películas de Kim Ji-woon es la precisa banda sonora que acompaña a la perfección la escena seleccionada. De la misma manera se detaca la fotografía recreando en este caso un ambiente denso y creando de una atmósfera que deprime, que asfixia y agobia. Muy bien por el director y aplausos para Lee Byung-hun y Choi Min-sik quienes se comen la película demonstrando el talento inmenso que cada uno posee.

Realmente una de las mejores películas que vi este año y ampliamente la mejor dentro de las que más esperá. Ahora tan solo resta "The Man from Nowhere" para estar satisfechos de este glorioso cine de oriente que tan bien nos hace al corazón.

Gracias a Kim Ji-woon, Lee Byung-hun y Choi Min-sik por sacudrinos la modorra con esta aunténtica patada en la cabeza. El film fue exhibido en Sietges y San Sebastian donde fue recibido con muy buenas opiniones por parte de la crítica especializada.

Puntaje: 10/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica

Título Original: Akmareul Boattda
Género: Thriller | Gore Año: 2010 País: Corea del Sur Duración: 141 min.
Director: Kim Ji-woon Reparto: Lee Byung-hun, Choi Min-sik, Jeon Kuk-hwan

Sinopsis: Kyung-chul es un psicópata peligroso que mata por placer. Ha cometido asesinatos en serie infernales con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son desde chicas jóvenes hasta niños. La policía lleva tiempo tras su rastro sin lograr capturarlo. Un día, su presa es Ju-yeon, la hija de un jefe de policía retirado, cuyo cadáver es hallado en un estado espantoso. El novio de la chica, Soo-hyun, un agente secreto, se propone dar personalmente con el asesino. Jura hacer todo lo que está en su mano para vengarse del criminal, aún si eso conlleva que él mismo se convierta en un monstruo.

Slice (2010) - Joya tailandesa

2010-11-13T13:51:00.000-08:00

Ingenioso y muy bien logrado Thriller tailandés que me devuelve las ganas de volver a incursionar en las cintas que provienen de ese país, luego de un par de frustraciones.

La trama se basa en la aparición de un asesino serial que tiene como fetiche meter a sus víctimas en un maleta roja luego de descuartizarlos. El detective Papa Chin toma el caso y empieza a investigar cuales son los motivos que llevan al asesino a cometer sus actos y claro, como poder atraparlo.

A todo esto también tenemos a Tai, un preso que dice conocer al asesino y puede ayudar a resolver el caso, pero obviamente creen que es una cuartada para quedar en libertad hasta que el hijo del primer ministro muere a manos del serial killer y esto lleva a Papa Chin a tener que confiar en él si o si, o será separado de su cargo.

Slice tiene el gancho de movida y esto es un acierto. No pasan muchos minutos cuando ya tenemos planteado el camino por donde se moverá el film. Entonces sólo es cuestión de sumergirse en la trama y dejarse llevar.

El atractivo del asesino pasa justamente por ser mostrado de entrada, no lo esconden como se suele hacer en otros films de suspenso. Pero aquí actúa bajo un disfraz y una máscara, ambos de color rojo, casi como una parca.

Otro valor para destacar es como cambia el protagonismo. La primer impresión es que el detective Papa Chin va a ser el que se destaque en el film pero prontamente la cinta mueve sus fichas y empezamos a ver como Tai se apropia del centro de las miradas, justamente en lo que es su búsqueda de las preguntas que tiene sin contestar, para así poder dar con Nat, su amigo de la infancia, del que sospecha y tiene como certeza, sea el asesino.

Sencillamente puedo decir que me ha gustado de principio a fin, no tiene baches ni momentos de relleno. Un excelente segundo film para Kongkiat Khomsiri, quien fuera uno de los directores de Art of the Devil 2. Slice es más que un thriller, muestra en muchos pasajes lo importante que es la amistad y también muestra la falta de valores, la maldad que se incorpora en los chicos y el fin de la inocencia, como también la interrupción de la misma.

No voy a dar pistas sobre el resto del film pero si me interesa explayarme y también poder leer sus comentarios sobre que piensan en cuanto a los motivos que llevan al asesino a cometer sus actos. Justamente en estos tiempos donde vivimos todo tipo de atropellos quien podría juzgar las reacciones y su desequilibrio emocional? Ojalá alguno se prenda y pueda dejarnos su opinión.

Recomiendo Cheun (título original en tailandes), por todos los aspectos que ya mencioné e insisto con que es otra grata sorpresa. Este film me hizo acordar bastante a Memory (2008) donde los géneros se superponen. Un thriller que es más un drama, con todo lo que eso significa.

Ah, no hice mención alguna al final impresionante que tiene esta película, realmente inesperado y del cual no tendrán pista alguna hasta que llegue el momento. Slice no fue ni de casualidad lo que esperaba ver pero debo admitir que ha superado totalmente mis expectativas. Excelente

Puntaje: 9/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica

Título Original: Cheun
Género: Thriller Año: 2010 País: Tailandia Duración: 99 min.
Director: Kongkiat Khomsiri Reparto: Arak Amornsupasiri, Sonthaya Chitmanee

Sinopsis: Thriller con un misterioso caso de por medio en el que un asesino mete a sus víctimas, todos hombres influyentes, en maletas rojas, momificados y con los genitales amputados. El caso es encomendado al detective Papa Chin, pero cuando la última víctima es el hijo del primer ministro y empieza a tener presiones, buscará su única posibilidad, que es Tai, un policía encarcelado que ha tenido durante veinte años el mismo sueño recurrente, una figura vestida de rojo y una maleta roja.

Visitor Q (2001) - Los Ingalls del futuro

2010-11-08T02:26:00.000-08:00

Con un tono sumamente agresivo, el magnífico Takashi Miike ya nos mostraba casi 10 años atrás la visión que tenía sobre el futuro de Japón.

El tema es que esta exageración (o no) de la realidad no solo afecta al continente asiático; es una problemática mundial a la que realmente cuesta encontrarle una solución.

En Visitor Q conviven todos los excesos y miserias que se puedan esperar, y aquellas que sobrepasan el límite de lo aceptable. Pensar que los primeros 10 minutos de la película están dedicados a mostrar como un padre mantiene relaciones sexuales con su hija, dando lujo de detalles, es solamente el nefasto inicio de una catarata de cosas aberrantes.

No hay una sola cosa de las que se muestran que realmente lleguen a sorprender y eso es justamente lo más triste. La osadía de Takashi pasa por animarse a filmar algo de semejante magnitud. Sin embargo, a pesar de la polémica que haya podido generar con este film, es realmente grave la falta de sorpresa que el espectador va a tener dado que lamentablemente sabemos que estas cosas pasaron y se escondían, pasan y seguirán pasando para mal de muchos.

Visitor Q es mucho más que una crítica a la sociedad y su pérdida constante de valores; es un mensaje de alerta sobre un presente nefasto que necesita ser cambiado de manera urgente.

¿Qué representa la presencia de "Q", ese visitante extraño que ingresa a la familia modificando sus conductas? Particularmente, le doy dos significados: por un lado creo que "Q" puede ser ese motivo o circunstancia que altera el orden en la casa, ese "algo" que logra que todo lo bueno se pierda y el caos ingrese en el hogar. Pero también entiendo que él puede ser nada más y nada menos que cada uno de nosotros. Si vemos su comportamiento podemos entender este concepto. "Q" permanece inalterable en cada situación vivida por los integrantes de la familia, como si no estuviese, como si no viera o peor, no quisiera ver lo que sucede. Entonces, agarrándome de esto, creo que nos representa a nosotros mismos, siendo cada día un poco más egoistas y no pensando en el prójimo. Tal vez sea una percepción mía...

Podría dedicarle un buen rato a las situaciones que se dan a lo largo del film pero lo más interesante es que cada uno saque sus propias conclusiones, vea que siente, que lo asombra o que tan poco lo moviliza.

Quiero destacar que Visitor Q está filmada casi como un reality show casero, como si la cámara estuviera en nuestras manos, logrando de esta manera hacerenos más cómplices de lo que sucede en el seno de esta familia japonesa. Una comedia negra impecable.

Una muy buena demostración de la miseria humana con la sobreactuación que Miike imprime en sus proyectos. Digna película de su cerebro con un resultado tan perfecto como perturbador. Visitor Q figura en las fichas técnicas enmarcada en los géneros: Terror, Comedia y Drama, casi como la vida misma. Para mirar y comprender el mensaje.

Puntaje: 10/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica

Título Original: Bizita Q (Bijitâ Q)
Género: Terror. Comedia. Drama Año: 2001 País: Japón Duración: 90 min.
Director: Takashi Miike Reparto: Kenichi Endo, Fujiko, Jun Moto

Sinopsis: Un reportero televisivo que entró en la nube del olvido luego que fuera atacado por jóvenes pandilleros (quienes lo violaron con el micrófono y grabaron toda la escena en una cámara), trata de realizar un documental acerca de la violencia juvenil y el sexo. Para ello mantiene relaciones sexuales con su propia hija y observa a su propio hijo mientras es humillado por tres compañeros de colegio. En su casa el panorama es poco alentador, con una esposa adicta a las drogas y que es duramente golpeada por el hijo. En este marco abyecto ingresa un extraño, denominado 'Q', quien se integra a la familia como un visitante e interactúa con todos provocando fuertes cambios en los individuos.

Bollywood en Buenos Aires

2010-11-03T13:17:00.000-07:00

Nos escribe la gente de la embajada de la India para comentarnos que mañana, jueves, empieza en BA la tercera edición del Festival artístico de su país. Y prometen de todo, claro: demostraciones en vivo de artesanías, gastronomía, danza y música clásica y literaria, y un micro festival de cine.

Ahí entramos nosotros, porque es una buena oportunidad para conocer mejor el cine de Bollywood, ya que en EO Cine solo reseñamos algunas películas. Los films se proyectarán en el auditorio del Centro Cultural Borges, y estarán en idioma original con subtítulos en español. Según informó el embajador de la India, la actriz Lisa Ray presentará el 6 de noviembre su película Water y hará una pequeña introducción. También dará charlas en institutos de cine, tendrá una entrevista en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y un viaje a San Luis, donde hay un gran impulso por el cine, y además hablará con directores y productores argentinos para ver la posibilidad de hacer algún trabajo.

En este LINK están todas las películas.

She Shoots Straight (1990) - Aca si que vemos estrenos

2010-10-30T19:50:00.000-07:00

Un film que manifiesta claramanete el espíritu del cine de los ´90, finales de la década del ´80. Acción sin pausas y un argumento sumamente simple en una lucha de bandas y policias.

She Shoots Straight también conocida como "Lethal Lady" es una película dirigida por el ya tradicional Corey Yuen (The Legend; Jet Li) que mezcla de manera rápida un argumento muy sencillo con escenas de acción bastantes llamativas para el año en que se filmó la misma. Tal vez aquí se vea un poco de la adrenalina que 12 años más tarde volcara en "The Transporter" con Jason Statham como protagonista.

Aquí cuenta con dos excelentes actores, uno de ellos es Tony Leung (Hero, 2046, etc) y Sammo Hung (Ip Man, Kung Fu Cheff, etc) que luce bastante más flaco. Realmente los 20 años que tiene este film se nota y mucho en sus apariencias. A pesar de ellos el protagonismo del film está a cargo de las damas que se cargarán el problema en cuestión. Tony Leung no dura mucho tiempo vivo y Sammo tiene un papel menor. El film termina siendo el desafío de la esposa y la hermana de Bo (Tony Leung) enfrentandose con una banda de vietnamitas dispuestos a vengar la muerte de uno de ellos y ellas la de él.

Es notable la diferencia que existe entre estos films y los actuales. No sólo pasa por la tecnología con la que se cuenta. No creo que sólo sea cuestión del talento con el que gozan los nuevos directores porque Corey Yuen no es ningún improvisado, pero a pesar de que la cinta está muy bien hay algo que le falta para terminar de convencer. Otros films de acción contemporaneo a éste como Hardboiled son claramente superiores desde todos los aspectos.

Aunque pareciera contradecirme con cada párrafo que escribo tampoco puedo detenerme a compararla con semejante película. Lo lógico es pensar que siempre hay un par que se destacan y otros que lamentablemente están "para completar el equipo". Por ende no puedo restarle méritos y me tengo que quedar con lo positivo que para el caso son las escenas de acción cargadas de un ritmo frenético.

She Shoots Straight es una de esas películas donde a pesar de cumplir con las espectativas no logran motivarme lo sufiente pare comertarlas como es debido. Espero que sepan disculpar por lo poco clara que resulta esta reseña.

En fin, una pasatiempo que podría haber sido bastante mejor con algo más de esmero en el guión. Las actuaciones no son la gran cosa pero en las cintas de acción de esos años no era justamente lo que se destacaba. Igualmente no está nada mal, los últimos 20 minutos y sobre todo las escenas finales, levantan la película de una manera notable.

Puntaje: 06/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica

Título Original: Huang jia nu jiang
Género: Acción Año: 1990 País: Hong Kong Duración: 87 min.
Director: Corey Yuen Kwai Reparto: Carina Lau Ka-Ling, Tony Leung Ka-Fai, Sammo Hung Kam-Bo,

Joyce Godenzi

Sinopsis: El único hijo de la familia Huang, en la que todos son policías (y chicas), se casa con una inspectora de policía, lo cual no parece ser del agrado de sus hermanas... Pero el encuentro con una banda de atracadores llegada de Vietnam, y la muerte de uno de ellos cambiarán las cosas y no para mejor.

Lo mejor del gore japonés, presente en el BARS

2010-10-28T15:15:00.000-07:00

Mañana, viernes, arranca una nueva edición del Buenos Aires Rijo Sangre. ¿Hace falta explicar de qué se trata este festival de cine? No, claro. Entonces vayamos a nuestra selección de films a tener en cuenta. Lo nuevo de la ex estrella del porno Asami (Robo-Geisha y The Machine Girl); y también una de kaiju-eiga.

La programación general, acá.

MÁS INFO.

Gyakushû! Sukeban hantâzu: Jigoku no kettô / The Yakuza Hunters: The Revenge Duel in Hell

Después de tres años de intensas batallas, Asami vuelve para ver a su maestro Inokuma, el hombre que le enseño sus habilidades para ser una cazadora de Yakuzas. Pero queda moralmente destruida cuando ve que todo está manejado por un grupo mafioso.

Protagonizada por la deliciosa ex actriz porno Asami, la saga de The Yakuza Hunters tiene ya dos entregas. La primera, The ultimate Battle Royale, la pasamos este año fuera de competencia. Esta, la segunda, promete violencia, acción, sushi western, venganzas y todo el gore que puede generar el maestro Yoshihiro Nishimura (premio BARS 2008 por los efectos de Tokyo Gore Police).

Dirección, montaje: Shin'ichi Okuda

Guión: Shin'ichi Okuda, Makoto Shinozaki

Producción: Junko Nagasaka, Shin'ichi Okuda

Producción ejecutiva: Kazushi Nakadaira, Yasumasa Osada

FX: Yoshihiro Nishimura

Efectos visuales: Tsuyoshi Kazuno

Japón. 2010

73 minutos

Proyecciones

Sabado 30, 22hs

Domingo 31, 14hs

http://www.youtube.com/watch?v=havyKqH3yfk

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Death Kappa

Un grupo de investigadores militares se dedica a crear supersoldados anfibios inspirados en la leyenda de los Kappas (unas especies de ranas humanoides, con cara y caparazón de tortuga, surgidos de la mitología nipona). Cuando explota una bomba atómica con consecuencias fatales y en medio de la debacle nuclear aparece un mostro gigante contra el que las defensas militares no pueden hacer nada, solo con la ayuda de un auténtico Kappa mutante, Tokyo podrá ser defendida.

Vuelve el kaiju-eiga, ese cine de los terribles monstruos gigantes que pisotean ciudades de papel maché. Nadie pudo explicar bien ni como surgió este subgénero ni porqué estuvo a punto de desaparecer. Lo cierto es que Tomoo Haraguchi lo revive, con algo de respeto y con mucho de humor.

Direccion, FX: Tomoo Haraguchi

Guión: Masakazu Migita

Producción: Yoshinori Chiba, Yoko Hayama

Producción Ejecutiva: John Sirabella

Fotografía: Yoshihito Takahashi

Edicion: Yoshihito Honda

Elenco: Daniel Aguilar Gutiérrez, Hideaki Anno, Shinji Higuchi, Misato Hirata, Ryûki

Japón-USA, 2010

78 minutos.

Proyecciones

Viernes 29, 20hs

Sabado 30, 24hs

http://www.youtube.com/watch?v=X81rdLVs7Xc

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The Yakuza Hunters: The Ultimate Battle Royale // Bakuhatsu! Sukeban hantâzu: Sôkatsu nagurikomi sakusen.

The Yakuza Hunters es una serie de películas protagonizada por Asami, la nueva musa del cine de acción nipón, quien antes de romperla en películas como Robo-Geisha (2009) y The Machine Girl (2008) era una de las mas populares pornstars del japón.

Aqui Asami interpreta a, justamente, Asami, una legendaria cazadora de Yakuzas. Por lo general una chica dulce y delicada, pero con una tendencia a la furia asesina cuando ve las injusticias de los desalmados mafiosos.

En The Yakuza Hunters: The Ultimate Battle Royale (2010) Asami, con sus amiguitas, se enfrentan a Junko (Rena Komine) un ex-socia ahora aliada al poderoso grupo yakuza Shoryu.

Esta película, que estéticamente remite al cine de acción clase B de los ´70, promete sangre, chicas con katanas y mucho humor. Tiene guión y dirección de Kazufumi Nakadaira y special gore effects del siempre salpicante Yoshihiro Nishimura.

Originalmente pensada como trilogía, por el momento solo se llevan rodadas la primer (esta, The Ultimate Battle Royale) y la segunda parte (The Revenge Duel In Hell, que también se exhibe en la sección competitiva) .

Proyecciones

Sabado 30, 20hs

Lunes 1, 14hs

http://www.youtube.com/watch?v=53kNdAIwzbA

Gangster Rock (2010) - Rock and Roll nene!!

2010-10-26T19:14:00.000-07:00

En todo el mundo se repite una constante. Las bandas de rock que empiezan se tienen que hacer su propio camino a pulmon. Acá la historia de un grupo de Hong Kong que intenta alcanzar sus sueños en tono de comedia, no por lo cómico sino porque la película parece un chiste...

Este tipo de cintas son todo un desafío ya que no se sabe lo que realmente se va a ver. Las comedias no son mi fuerte y cada vez que me decido por una creo que sería mejor optar por otros género aunque los resultados nunca han sido malos, pero esta es la excepción.

El verdadero argumento a desmenuzar tarda en hacerse presente. El principio del film nos encuentra con la presentación de los integrantes de la banda, sus vidas y claro, algo de música, como también golpes. No debemos olvidar que como comedia que se precie, tiene su cuota (amplia) de drama, con los desplantes que la vida le propina al músico.

Entre las desventuras que sufren tenemos el verdadero kit de la cuestión: un ajuste de cuentas que termina con un joven gangster haciéndose cargo de una discográfica. Pronto verá que este negocio es más complicado que el mundo donde se movía. Para llegar a este punto ya nos tuvimos que fumar media película, demasiado para un día previo al censo nacional...

El director de esta comedia es Chie Jen-Hao, el mismo que debutara Buttonman pero allí contaba con Francis Ng, un tremendo actor. En este caso no tiene un reparto de nombre que lo acompañe y le de el empujón necesario a Gangster Rock. Al igual que Buttonman, si tengo algo que destacar de esta película es su fotografía, el clima visual que genera. Muy interesante y buen recurso nuevamente bien explotado por el director.

Pero a pesar de este factor positivo, Chie Hen-Hao sigue cometiendo los mismos errores. La película no termina de convencer. Está a la altura de las películas donde una músico de la vida real es protagonista y en ella se van dando una serie de situaciones dramáticas que mechadas con varios pasajes de comedia terminan desembocando en una cinta familiar, con la música siempre presente y final feliz incluído. Demasiado simple.

Como si fuera poco, esto va al margen de la calificación, el dvd tiene un pequeños desfasaje en los subtítulos lo que termina molestando más de lo esperado. En el balance debo decir que decir que Gangster Rock es más dramática que otra cosa. La comedia termina quedando en un segundo plano y se ve poco y nada. El film en si no da para mucho más que un rato de distracción. Una película que no termina de convencer ni cerrar por ningún lado que se la mire. Una verdadera lástima dado que si bien la historia del sueño rockero, jóvenes que luchan por sus objetivos y todo ese mini mundo que ya escuchamos muchas veces es una historia trillada, podría haber tenido otro resultado y no supo como lograrlo.

Puntaje: 04/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica

Título Original: Gangster Rock
Género: Comedia Año: 2010 País: Hong Kong Duración: 99 min.
Director: Chie Jen-Hao Reparto: Van Fan Yi-Chen, Leon Jay Williams

Sinopsis: Un jóven gángster va a una compañía discográfica para cobrar una deuda y se encuentra con que su propietario ha huído, dejando abandonada una banda de rock en su partida. El gángster se hace cargo del negocio, y descubre que la industria del entretenimiento es más peligrosa que el mundo de las pandillas...

Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen (2010)

2010-10-18T18:00:00.000-07:00

Tócala de nuevo Donnie

Impactante regreso de Donnie Yen. Junto a Andrew Lau, director de Infernal Affairs, y un elenco plagado de estrellas, Donnie se hace un festín repartiendo golpes a diestra y siniestra.

Retomando la posta que dejaran Bruce Lee en Fist of Fury y Jet Li en Fist of Legend se da rienda suelta al retorno de Chen Zhen en este impresionante despliegue de acción y adrenalina en dosis justas pero precisas.

La trama nos cuenta la lucha de poderes entre Chinos y Japoneses en plena década del ´20, cuando Shangai estaba siendo dominada por los japoneses, quienes intentaban tomar el país planeando asesinar a todos los hombres que se interpongan en el camino a lograr su propósito. Para ello confeccionan una lista con los nombres de los que deben morir, pero Chen Zhen, al que creen muerto, volverá para poner las cosas en su lugar y devolver la paz.

Las escenas de acción son mechadas con el argumento que, en este caso, quedó en manos de Gordon Chan quien fuera el director de Fist of Legend. El personaje que encarna el astro Yen, Chen Zhen, tiene un look muy similar al de Kato en la serie de TV “The Green Hornet” (El Avispón verde”), lo que represneta todo un homenaje.

Hay que destacar la imponente fotografía y la ya habitual agilidad de Donnie Yen para llevar adelante este tipo de films, sigue demostrando que es el número uno absoluto del género y que por el momento será dificil destronarlo de ese pedestal donde se encuentra.

Párrafo aparte para la batalla final. Casi de manera perfecta se puede destacar que tanto la primer escena como la última coinciden en que están plagadas de virtuosidad y son absolutamente coreográficas dejando con la boca abierta al espectador.

Legend of the Fist no será Ip Man pero logra su objetivo de ser una gran película. Tal vez le falte algún momento más emotivo para acercarla un poco más a la historia del maestro de Bruce Lee. Aquellos que quieran ver excelentes tomas de lucha y una buena historia han dado en la tecla exacta. Este regreseo de Chen Zhen no podría haber resultado mejor.

A pesar de que el film cuenta con un reparto notable que incluye a Shawn Yue y Anthony wong por ejemplo, es justo decir que los méritos recaen sobre nuestro noble protagonista y la bella Shu Qi (Transporter). Ellos son lo que realmente llevan la película hacia adelante.

Como dato extra quiero contarles que Donnie Yen ya había personificado a Chen Zhen durante una serie que se emitiera en 1995. Durante 6 capítulos se puso en la piel de este personaje en la serie Sworn Revenge, cuyo nombre original es "Jing wu men"

En fin, otra de esas películas que estaba esperando este año. Nuevamente me quedo con una grata impresión y sé que si bien podría haberse superado, la película cumple con creces las espectativas y no desfrauda en ningún momento.

Puntaje: 08/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica

Título Original: Jing mo fung wan: Chen Zhen
Género: Acción. Drama | Artes marciales Año: 2010
País: Hong Kong Duración: 105 min.
Director: Andrew Lau
Reparto: Donnie Yen, Shu Qi, Anthony Wong Chau-Sang, Yasuaki Kurata, Shawn Yue

Sinopsis: China, 1920. Mientras China está traumatizada por las escaramuzas militares en la era de los Señores de la Guerra, Shanghái es el centro de todas las miradas, un lugar entre el cielo y el infierno. Uno de los más memorables héroes de la ciudad es Chen Zhen, quién sin ayuda de nadie vengó la muerte de su maestro matando a todos sus asesinos japoneses en un dojo en Honkou, aunque al final fue detenido por una lluvia de balas mientras lanzaba su legendaria patada voladora. Desaparecido desde entonces, fue dado por muerto aunque su cuerpo nunca se encontró. Siete años después, un rico empresario llamado Koo regresa del extranjero con una gran entrada en la escena social de Shanghái gracias a su amistad con el más importante jefe mafioso de la ciudad. Pero este misterioso hombre no es otro que Chen Zhen disfrazado con el fin de infiltrarse en el imperio criminal. Pronto descubre una conexión clandestina entre la mafia y los japoneses. Disfrazado como un cruzado enmascarado, Chen se propone desmantelar gracias a sus artes marciales esta maléfica alianza que amenaza el país. Su misión más importante será descubrir la lista con los asesinatos que preparan los japoneses.

Cavite (2005)

2010-10-14T13:03:00.000-07:00

Cavite, la Argentina Filipina

El caos y la desesperación confluyen en esta frenética cinta filipina donde la miseria humana se muestra a la orden del día.

Las cintas de Filipinas son como las más parecidas a las argentinas que tratan sobre problemáticas sociales. Son muy reales y bajan la ficción a la más cercana realidad que se vive en el mundo, lleno de inseguridad y sin códigos.

Los constantes cortes de las imagenes y los planos , sumados a la perfecta representación de los nervios de como Adam (protagonista) cuando se entera de que su madres y su hermana están en peligro le dan a Cavite una personalidad particular, la vuelven asfixiante por momentos, lo cual la hace ganar unos puntos a la hora de analizar el resultado final. La tensión se siente.

La charla telefónica entre el secuestrador y Adam es absolutamente real, sacada de una situación ya vivida o lamentablemente de muchas que nos enteraremos con sólo poner el noticiero. Así mediante instrucciones, el secuestrador guiará a Adam obligándolo a hacer todo lo que le indique para poder volver a ver con vida a su familia.

Los primeros 20 minutos son tan reales que abruman. Cada paso que da Adam es marcado por el secuestrador. Lo ve de alguna manera, está al tanto de cada moviemoento pero no se puede saber como es que lo logra. Además le deja un dedo de su hermana como prueba de que la pesadilla en la que está sumergido es cierta.

Cavite es una auténtica cinta que muestra una problemática que aqueja a todo el mundo en mayor o menor medida. Estos hechos no son sólo moneda corriente en los paises del tercer mundo. La falta de educación y la brecha que existe entre los que tienen y los que no hacen que ciertos personajes tomen actitudes incorrectas y totalmente condenables para obtener lo que la suerte y la vida los privó. Todo el tiempo "la voz" le demuestra odio, marcándole su nacionalidad. Adam es descendiente de filipinos pero norteamericano de origen. Esto parece motivo suficiente para que desde el teléfono sólo reciba maltrato y humillaciones. La falta de oportunidades y la bronca que muchas veces despierta el destino de otros se mezclan en este film.

Ian Gamazon es además de uno de los directores, el protagonista de la película. Su compañero de dupla detrás de las cámaras es Neill Dela Llana quien debuta con este film. Entre ambos arman este puzzle macabro donde el protagonista se ve atrapado. Un laberinto donde sólo habita lo más ruin del ser humano.

Este proyecto forma parte de una gran cantidad de películas independientes que demuestran que con poco presupuesto se puede lograr mucho. Cavite tiene un sólo protagonista acompañado de una voz en un teléfono. Lo que parecieran ser pocos recursos terminan siendo suficientes para armar un thriller excelente.

Cavite es un palazo directo al centro del cráneo que te deja perturbado, porque no es dificil imaginar una situación así a la vuelta de la esquina, no sabiendo si uno o un ser querido llegará al hogar como siempre. Un mensaje directo y claro, sería una buena idea que los gobernantes del mundo cambien el destino que parece sellado.

Puntaje: 10/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica

Título Original: Cavite
Género: Thriller Año: 2005 País: Filipinas Duración: 80 min.
Director: Neill Dela Llana, Ian Gamazon Reparto: Ian Gamazon, Edwin Lagda

Sinopsis: Adam es un norteamericano de ascendencia filipina que regresa a Filipinas para el entierro de su padre. Nada más llegar al aeropuerto, es obligado a seguir las instrucciones que dicta un hombre detrás de un teléfono móvil con la amenaza de matar a la hermana y la madre de Adam.

Night and Day (2004)

2010-10-13T18:14:00.000-07:00

Los 33

No sé si es un mensaje digno del código Da Vinci o qué, pero justamente al tratarse de mineros me pareció una buena oportunidad verla. Además Ri Ri Ye Ye (nombre original) suena mucho a "Chi chi Chi, Le, le le" canto que enuncian los habitantes trasandinos cada vez que sienten orgullo. Basta de preámbulo, damos paso a la reseña.

En verdad los 33 son los mineros que tendrían que salir a la superficie del pozo en el que están encerrados en Chile y que mientras estoy escribiendo están siendo rescatados. Acá no hay 33 sino uno sólo, si sólo pienso en el protagonista, que se come (folla, morfa, anda, etc) a la esposa de su maestro y llegada una situación particular tendrá un cargo de conciencia importante dado que está muy ligado a esa familia.

Ya desde las primeras escenas se puede sentir la tranquilidad del transcurrir de las imágenes. Cada toma tiene su tiempo, su silencio y es bueno saber apreciarlos. No es un dato menor que la editor local que se encargara de traer esta película en DVD a Argentina haya sido 791 cine, gente que resalta por su buen gusto a la hora de seleccionar el material que editan, siempre en un nivel alto.

Lo cierto es que a los 15 minutos de película el maestro muere a causa de una explosión en la mina. A partir de ahi, el minero, con gran culpa empezará a tratar de aliviar su remordimiento. La "viudita" igualmente sigue interesada en los actos amatorios del joven pero ésto no puede "satisfacerla" en pleno encuentro. Su mente está en otra cosa, tratando de ver que puede hacer para pagar su deuda moral.

Junto al hijo del maestro empieza a trabajar en la mina durante "día y noche" (con este nombre se la conoce aquí) y en una de las pausas durante el trabajo ve la imagen de su maestro frente a él. Comienza a hablarle y le confieza la verdad, a lo que el maestro le responde que ya lo sabía, que no estaba bien y que no podía darle placer a su esposa. El minero le pregunta que puede hacer por él y el maestro le encomienda una misión: que cabe y encuentre carbón y que encuentre una esposa para su hijo ya que quisiera tener un nieto.

De aquí en más todo se basará en la vida del minero llevando adelante el pedido del difunto maestro. Con la indemnización que el partido comunista le ha pagado decide comprar la mina donde trabaja y contratar a otros mineros para lograr sus objetivos. Por las noches sigue viendo a su maestro y le cuenta como progresa, además le agradece este mejor presente que está viviendo.

Lo que contrasta notablemente es como el minero pasa de la traición a la fidelidad absoluta y encuentra en sus actividades la mejor manera de sentirse bien nuevamente. Su éxito empieza a crecer y busca novia para el hijo del maestro a cambio de una suculenta suma de dinero. La elegida se casará con el muchacho en la fiesta de primavera, día en que el maestro volverá a hacerse presente.

Pero las cosas cambian. EL maestro ya no aparece por la noche para guiar al minero y la llama del fogón se extingue como su propio futuro. Esta señal significa que debe abandonar la mina dado que ya ha cumplido con lo pactado.

A esta altura ya les comenté practicamente toda la película pero justamente lo más interesante que van a presenciar es ver como el director se encarga de ejecutar cada una de las escenas, que se disfrutan plenamente, en Ri Ri Ye Ye.

En fin, la película es muy recomendable pero para aquellos que disfruten de este tipo de cine, sin prisas, con nulos diálogos y con planos algo más extensos que los habituales donde podemos apreciar el mensaje que se nos quiere transmitir. Una cinta donde los valores son honrados luego del error, mostrando que también hay lugar para la disculpa, para el perdón y que los actos son los que realmente sirven para cambiar las cosas.

Lamentablemente no encontré ningún trailer disponible para dejarles a mano. Sepan disculpar, si soluciono esto editaré el post para que puedan disfrutar del mismo.

Esta reseña la hice a la par de la película justamente pensando en este final: los 33 mineros han sido rescatados. Salud!

Puntaje: 8.5/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica

Título Original: Ri ri ye ye
Género: Drama Año: 2004 País: China Duración: 95 min.
Director: Wang Chao Reparto: Liu Lei, Sun Guilin, Wang Lan

Sinopsis: Narra la historia de un minero (Liu Lei) que, muy unido a la familia de su maestro, termina acostándose con la mujer de éste. Cuando su maestro muere en la mina, un sentimiento de culpa le invade y emprende varias acciones para afrontarlo.

Giant Killing

2010-10-06T05:45:00.000-07:00

Hablemos de fútbol

Después de un largo retiro forzado, debido a cuestiones tan diversas y justificadas, aunque todas derivadas del término “vagancia”, y al simple hecho de que no tenía a mano ninguna serie interesante para comentar, vuelve la popular columna de manga y animé de la página. La ocasión, como no podía ser de otra manera, es que por el confinamiento obligado que sufrí recientemente (les juro que me dijo que era mayor de edad) tuve la oportunidad de terminar de ver una de las series más prometedoras de las que aporta la nueva generación, y ya que estamos vamos a hablar de fútbol.

Aunque las referencias del deporte más popular del mundo en el ámbito de los dibujos japoneses remiten inevitablemente al inamovible y eterno clásico Supercampeones (o Captain Tsubasa), hay que reconocer que en el fondo esta serie poco tenía a que ver con lo que es el deporte en sí y más bien constituía una herramienta de publicidad que apuntaba a engrosar las filas de la floja selección japonesa (que desde entonces ha mejorado enormemente, llegando a brindarle al mundo grandes astros del deporte como Hidetoshi Nataka y Oliver Atoms). Esa falencia es la que logra enmendar en gran parte Giant Killing, la obra de Masaya Tsunamoto que se estrenó en abril de este año en la cadena japonesa NHK y que emitió recientemente el 26° y último capitulo de la temporada.

Hay muchas cosas que me gustaron de esta serie. En primer lugar el protagonista no es ningún jugador joven que apunta a abrirse camino a través del “soccer” colegial, sino el entrenador de un débil equipo de la primera división japonesa (ETU o East Tokyo United), a quien llamaremos Takeshi Tatsumi, solo porque así lo bautizó el autor. Esto le da un ángulo interesante, ya que por encima de el esfuerzo individual y el espíritu de equipo y el vamoslospibesquesepuede, la serie hace foco en la táctica aplicada en los distintos partidos por el DT, aunque llega a abarcar todos los aspectos de la vida del club: el manejo interno del grupo de jugadores, las lesiones, la capitanía, la relación con los hinchas, con la barra; esos miles de detalles que rodean a ese hermoso y desquiciante deporte.

La historia, a la que nos referiremos en este momento, arranca con el equipo en pleno bajón futbolístico. Después de un trabajoso regreso a la primera división ETU sale a buscar un entrenador que pueda salvarlos de un nuevo descenso. Un joven dirigente del club hace la propuesta de repatriar a Tatsumi, quien en su juventud fue estrella y referente del equipo. Su búsqueda lo lleva a Inglaterra, donde Tatsumi dirige a un equipo amateur que gracias a su trabajo estratégico logró meterse entre los 32 mejores equipos de la FA Cup. Finalmente el DT es liberado del contrato que lo ataba y vuelve al club de sus amores, donde tendrá carta blanca para aplicar sus extraños métodos y concentrarse en su actividad favorita, el Giant Killing del título (que se supone es una expresión popular que refiere a cuando un equipo chico le gana a una potencia).

Los jugadores, por supuesto, tienen un rol preponderante en el argumento. El que más destaca es Daisuke Tsubaki, un juvenil que se ve rápidamente ascendido a la titularidad por su talento pero que tiene que lidiar con problemas de inseguridad y falta absoluta de huevos. También nos encontramos con el viejo gladiador, Shigeyuki Murakoshi, capitán y emblema del equipo a pesar de que su veteranía lo pone en comparación con los muchachos más jóvenes. Luigi Yoshida, un experimento de cruza entre japonés e italiano, es el talentoso pero poco motivado 10 que trata a los demás jugadores ofensivos como sus perritos de caza. El protagonismo es ocupado en cada capítulo por un personaje distinto, dependiendo del tema y del rol que debe cumplir en el partido.

El resultado es un gran relato sobre fútbol. Los primeros 26 capítulos logran una excelente primera impresión aunque, cabe decirlo, el argumento general en sí es un poco flojo y el interés depende más de los episodios particulares. Aún así es el retrato más fidedigno que haya visto del mundo del fútbol en un manga o un animé (aún me falta agarrar la versión en papel pero alcanza con decir que ganó el premio Kōdansha al mejor manga general, si no saben que corno es eso sepan que es un premio prestigioso y listo, no mucho más que eso). Es especialmente buena la descripción sobre las rivalidades dentro del equipo y el camino a la titularidad. Las obsesiones, miedos y necesidades de los jugadores se muestran de una forma no perfecta pero al menos verídica.

En fin, considero que es el mejor animé de los que han aparecido este año (si descontamos el reciente estreno en la televisión de Bakuman), ya habrá más noticias sobre esto cuando salga la próxima temporada.

Pastilla informativa: Además del estreno de Bakuman en las últimas semanas llegó a la televisión el trabajo conjunto de Marvel y Madhouse: el animé de Ironman. Vi el primer capítulo y me pareció un trabajo de mucha calidad… y no mucho más que eso, aunque es difícil saber qué será de esta cruza de razas. Por lo pronto se esperan nuevos estrenos, empezando por Wolverine.

Por Tincho

Cine Asiático en el Jardín Japonés

2010-10-06T05:37:00.000-07:00

A partir del lunes 11 de Octubre, todos los lunes y martes de Octubre, a las 17 hs, en el Salón Centenario del Jardín Japonés se proyectarán films de China, Corea y Japón.

Lunes 11 de Octubre

17 hs Cine Asiático: "Nitaboh, el fundador del Tsugaru Shamisen" (Japón)
Director: Akio Nishizawa (Duración 90min)
Material Cedido por el Centro Cultural de la Embajada de Japón

Martes 12 de octubre

17 hs Cine Asiático: "El Lugar prometido de nuestra juventud" (Japón)
Director Makoto Shinkai (Duración 91min)
Material Cedido por el Centro Cultural de la Embajada de Japón

Lunes 18 de octubre
17 hs Cine Asiático: "Bunt" (Corea)
Director: Park Kyu (Duración: 98 min)
Material Cedido por el Centro Cultural Coreano

Martes 19 de octubre
17 hs Cine Asiático: "Mi chica descarada" (Corea)
Director: Kwak Jae Yong (Duración: 122 min)
Material Cedido por el Centro Cultural Coreano

Lunes 25 de octubre
17 hs Cine Asiático: "Piel Pintada" (China)
Director: King Hu (Duración: 95 min)
Material Cedido por la Asociación Cultural Chino-Coreana

Martes 26 de Octubre

17 hs Cine Asiático: "La nueva posada del Dragón" (China)
Directores: Raymond Lee, Shing Siu Tung y Tsui Hark (Duración: 88 min)
Material Cedido por la Asociación Cultural Chino-Coreana.

Cine de terror y thriller, en el Centro Coreano

2010-10-06T05:21:00.000-07:00

El Centro Cultural Coreano vuelve a programar un ciclo de cine con películas sin estrenar comercialmente en Argentina, esta vez pasando por uno de los más conocidos géneros desarrollados en Asia: el cine de terror. A través de 3 films inéditos, el público podrá disfrutar y estremecerse, como siempre, todos los miércoles a las 19 hs (excepto miércoles 27 de octubre, cerrado por Censo Nacional).

PROGRAMACIÓN

Miércoles 6 de octubre
La voz (2005) / Yeo-go-goi-dam 4: Mok-so-ri
“Voice Letter”
-Director: Choi Ik-hwan
-Terror/ 2005 / 104min
-Actores: Kim Ok-bin, Seo Ji-hye, Cha Ye-ryeon, Kim Seo-hyeong

Miércoles 13 de octubre
Un cuento de dos hermanas (2003) / Janghwa, Hongryeon
“A Tale of Two Sisters”
-Director: Kim Ji-woon
-Terror / 2003 / 115min
-Actores: Im Soo-jeong, Yeom Jeong-ha, Kim Kap-soo, Moon Geun-yeong

Miércoles 20 de octubre
Dime algo (1999) / Tel mi sseomding
“Tell Me Something”
-Director: Jang Yoon-hyeon
-Crimen, Thriller / 1999 / 118min
-Actores: Han Seok-kyu, Shim Eun-ha, Ahn Seok-hwan, Yoon Joo-sang

El miércoles 27 de octubre no hay función por llevarse a cabo el Censo Nacional 2010.

DÍAS: Todos los miércoles de octubre
HORARIO: 19:00 hs
LUGAR: Sala Multimedia del 1º Piso
Centro Cultural Coreano
Coronel Díaz 2884

ENTRADA: Gratuita con reserva previa por capacidad limitada de la sala. La reserva debe realizarse únicamente por teléfono el día anterior a la función, SIN EXCEPCIÓN.

Más del Inusual

2010-10-05T07:15:00.000-07:00

Silvia Romero, una de las directoras del Festival de Cine Inusual, que dura hasta el 10 de octubre, habló el viernes pasado con el programa de radio FINAL DEL JUEGO. Entre otras cosas, recomendó un "foco" sobre el director japonés Shozin Fukui. También destacó la colaboración del Centro Cultural Coreano para seleccionar dos films: "Speed Scandal" (2008), de Hyeong-Cheol Kang; y "Tsunami" (2009), de Je-gyun Yun. Escuchala.

Secret Reunion (2010)

2010-10-02T10:44:00.000-07:00

Y se fue la primera

Una vez más el todo terreno surcoreano hace gala de su inagotable talento. Aquí tenemos a uno de los thrillers más esperados de este 2010.

Si, Secret Reunion era la película que más esperaba este año pero tardó tanto en ser subtitulada que se fue perdiendo en la carpeta de mi PC donde guardo aquellas movies que en algún momento debo mirar pero por falta de total dominio del inglés no puedo ver.

Entonces, ahora gracias a la maravillosa gente de Asia Team, tuve la grata oportunidad de disfrutar de una cinta que va de menor a mayor, creciendo a cada instante para terminar consolidándose en una muy buena cinta pero no tanto como lo que esperaba, con un buen guión ejecutado magistralmente por Song Kang-Ho y el jóven talentoso Kang Dong-Won (M, Jeon Woochi: The Taoist Wizard).

En la dirección está Jang Hoon, el mismo que debutara en el 2008 con Rought Cut, otro thriller que estuvo muy bien visto en su momento. Acá nos trae una historia muy buena, donde nos cuenta como un espía norcoreano y un agente de Corea del Sur, terminarán uniendos sus fuerzas a pesar de la rivalidad que existe entre ellos.

Justamente esta es una de las cosas más interesantes que tiene Secret Reunion. Ver como la relación entre ellos va mutando de manera increíble, para llegar de un punto a otro, pasando del enfrentamiento total a la lealtad digna de dos amigos. Y menciono esto como uno de los puntos más destacados porque justamente las actuaciones de los protagonistas son sublimes, algo a los Kang-Ho nos tiene mal acostumbrados.

La película navega entre el drama y algunos pequeños pero notables toques de comedia que le quitan un poco de densidad a la trama. Entonces lo que parece ser largo se hace ameno y la cinta termina siendo más llevadera de lo que parecía en un principio a pesar de que en sus primeros minutos aparenta ser una cosa y luego la trama varía algo.

Igualmente no puedo decir que fue una película de esas que se queda en la mente, más allá de las soberbias actuaciones no quedé totalmente satisfecho pero esto no quiere decir en absoluto que Secret Reunion no esté muy buena, al contrario. La cuestión es que pongo demasiadas espectativas en cada trabajo que Song Kang-Ho toma y por eso siempre pido más, porque sé que siempre puede dar algo mejor.

Asi es entonces, se fue la primera de las esperadas de este año. Ahora sólo falta que lleguen a nuestras manos "I Saw the Devil" y "The Man from Nowhere" y estamos listos. Eso no quita que en el medio tengamos gratas sorpresas.

Puntaje: 08/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica

Título Original: Ui-hyeong-je
Género: Thriller. Drama Año: 2010 País: Corea del Sur Duración: 116 min.
Director: Jang Hoon (AKA Jang Hun) Reparto: Song Kang-ho, Kang Dong-won

Sinopsis: Un espía norcoreano y un agente surcoreano deben unir fuerzas pese a la gran tensión que existe entre ambos.

La Guerra de los Clones

2010-09-24T14:54:00.000-07:00

Falta de ingenio o admiración?

Hoy, viajando desde mi casa hacia el trabajo, empecé a pensar en todas las cosas buenas que nos ha dado este blog. Seguramente he encontrado en él un espacio ideal para poder expresar lo que siento sobre las películas que voy viendo. Nuestro trabajo es totalmente amateur, obviamente; no somos especialistas del género, pero sí tratamos de reflejar en cada reseña lo que pensamos sobre la cinta en cuestión.

Y en ese mismo viaje estuve pensando en las remakes que se hacen sobre las cintas orientales por parte del cine de Hollywood. ¿En qué se basan para realizar estas nuevas versiones o adaptaciones de los exitos provenientes de Asia? ¿Será la falta de ideas, o tal vez una interesante manera de demostrar el honor de reversionar al film original? No nos olvidemos que si bien vemos al cine oriental como algo espectacular, sería necio negar que tiene su cine basura como en todas partes del mundo, y que también han existido excelentísimos film en Hollywood, asi como el cine europeo, donde siempre tienen muy buen gusto a la hora de filmar.

Entonces se me ocurre que sería bueno citar algunos casos donde se han realizado remakes. El género que más ha sido "copiado" es el cine de terror. Los casos más conocidos son

Into the Mirros (Corea del Sur 2003) y
Mirrors (USA, 2008, Kiefer Sutherland)

The Eye (Tailandia, 2002) - The Eye (USA, 2008, Jessica Alba)

Ju On (Japón, 2003) y
The Grude (USA, 2004 Sarah Michelle Gellar)

Shutter (Tailandia, 2004) y
Shutter (USA, 2008)

One Missed Call (Japón, 2003) y
One Missed Call (USA, 2008)

A Tale of Two Sister (Corea del Sur, 2003) y
The Uninvited (USA, 2009)

The Ringu (Japón, 2002) y
The Ring (USA, 2002, Naomi Watts)

Dark Water (Japón, 2002) y
Dark Water (USA, 2005, Jennifer Connelly y Tim Roth)

Esto son los casos más notorios en lo que se refiere al terror, pero no queda acá la ola de imitaciones que se producen, casos importantes son:

Infernal Affairs (Hong Kong, 2002 y 2003) y
Departed (USA, 2006, L. Di Caprio, Matt Damon y Jack Nicholson. Caso curioso: por esta película, una remake, Martin Scorsese se llevó un Óscar).

Il Mare (Corea del Sur, 2000) y
The Lake House (USA, 2006, Keanu Reeves y Sandra Bullock)

My Sassy Girl (Corea del Sur, 2001)
y My Sassy Girl (USA, 2008)

Shall We Dance? (Japón, 1998) y
Shall We Dance? (USA, 2004, Richard Gere y Jennifer Lopez)

En varios casos son los mismos directores orientales quienes se encargan de filmar las versiones de Hollywood intentado realizar una versión fiel.

Pero no sólo en Hollywood miran hacia oriente. Desde Asia también se ha reversionado cintas americanas. Tales son los casos The Good The Bad and the Weird (Corea del Sur, 2008) y The Good, The Bad and The Ugly (USA, 1966, Clint Eastwood, Lee Van Cleef); de Conected (Hong Kong 2008), la cual es una versión de Celullar (USA, 2004) o Mulan (Hong Kong, 2009) que es la adaptación real de Mulan de Disney filmada en 1998. No hay que olvidarse que muchos años atrás se han filmados películas sobre Drácula en Japón y ni hablar de la industria de Bollywood, la cual ya ha filmado sobre Superman, Indiana Jones, etc. Sarkar (India, 2005 y 2008) es The Godfather (USA, 1972, 1974, 1990) o Ghajini (India, 2008) idem Memento (USA, 2000, Guy Pearce) son algunos de los film más relevantes de India y como se puede apreciar son versiones de éxitos americanos sobre todo la magníica trilogía de "El Padrino".

También es bueno ver como los actores rompen las barreras y comienzan a insertarse en el mercado opuesto. Casos como Jackie Chan o Jet Li, son de los más notorios, transformándose en auténticas estrellas. El más reciente en esta materia es Lee Byung-Hun, quien filmara GiJOE siendo ésta su puerta de entrada a Hollywood y que hoy en día se encuentra trabajando en la segundad parte de la película. Otro: la superestrella surcoreana Rain (I'm a Cyborg, But That's OK) protagoniza en EE.UU. un film que cuenta con la producción de los hermanos Wachowski, Ninja Assassin (2009). Por parte de USA tenemos cintas como Shanghai donde el protagonista es John Cusak, acompañado por Ken Watanabe y Gong Li.

Bueno, llegamos hasta acá con este compilado de remakes que muchos de ustedes ya conocían pero siempre hay alguién nuevo en el mundo del cine y tal vez le resulte interesante este post. Dejo el debate abierto y los invito a que dejen sus comentarios. Siempre son mejores las versiones originales?. Porqué se hacen remakes, acaso las industrias están flacas de ideas y necesitan recurrir a lo seguro? Ojalá se enganchen con el tema y aporten su opinión.

Esto es todo.

Claudio DD

Despues del BAFICI, ahora es turno del Inusual

2010-09-23T05:01:00.000-07:00

Nos escribe Silvia Romero, una de las organizadoras de la VI edición del Festival de Cine Inusual que arranca el 30 de septiembre. Aparte de la competencia oficial de cortometrajes y largometrajes nacionales, hay una sección internacional, donde se proyectarán dos exponentes del nuevo cine coreano: "Speed Scandal" (2008), de Hyeong-Cheol Kang; y "Tsunami" (2009), de Je-gyun Yun. También, dentro de la sección Foco, desde Japón llega lo último del director cyberpunk japonés Shozin Fukui (S-94, The Hiding, y la versión 2010 de "Caterpillar").

Esta nueva edición cuenta con tres importantes salas del circuito de exhibición porteño destinadas a promover una programación ecléctica y un espacio formativo de reflexión. Ellas son:

- Cine Gaumont (Espacio INCAA KM 0) - Av. Rivadavia 1635 (Precios Populares).
- Complejo Arte Cinema (Espacio INCAA KM 3) - Salta 1620 (Precios Populares).
- Casa Nacional del Bicentenario - Riobamba 985 (Entrada Libre y Gratuita).

Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica nacional e internacional con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una 'visión fílmica diferente'. Pensado para todo tipo de espectador, el "Inusual" promueve difundir estas expresiones singulares, cualquiera sea su género y procedencia, en la búsqueda constante de innovación artística e independencia de criterios comerciales.

Toda la programación, toda la info, ACÁ.

Air Dolls (2009)

2010-09-21T06:30:00.000-07:00

Y un día volví

Si todavía se escribiera con máquinas de escribir, con las viejas y queridas Olivetti, la cantidad industrial de papel hecho bollo, tirado sobre mis pies, de todos mis intentos frustrados para regresar a EO Cine, alcanzaría para solucionar al menor por un año la falta de cuadernos de todas las escuelas de la provincia de Buenos Aires.

Ya tengo mi jarra de café. A mi derecha. Siempre me gustó el olor del café recién hecho. Es mi única adicción. Necesito una buena dosis de cafeina para romper este hechizo que pesa sobre mis dedos. Últimamente solo el gran Claudio DD ha dejado bien parado el nombre y honor de este sitio. Es el motor creativo. Yo, en cambio, dediqué mi abstinencia creativa a cuestiones más operativas: manejar el twitter y facebook; buscar ciclos de cine, como el que nos manda siempre la gente del Centro Cultural Coreano, todos muy buenos, lástima los horarios. Un amigo me dijo hace poco que los ciclos de cine, en casi su mayoría, son para vagos, porque las películas siempre se emiten en horario laboral promedio.

A veces, la estructura se vuelve más importante que por el contenido. Es más fácil, más rápido. Pero sin contenido no hay estructura; si no hay nada para contar, todo lo demás se cae a pedazos. Así que hoy voy a lo seguro, y quiero contar una peli sobre una muñeca inflable que cobra vida, que camina por las calles de Tokio. Bizarro, ¿no?

Play. Arranca el DVD. Empieza “Air Dolls” (2009), de Hirokazu Kore-eda. Hacer un paralelismo con Pinocho es inevitable, pero la cosa no se queda ahí. Es el punto de partida. El disparador de una historia que Kore-eda quiere contar de la mano de la fantasía, lejos de los dramas humanos realistas que plantea en sus anteriores obras, como Stil Walking o Nadie sabe.

A partir de esta idea, que se basa un breve manga de Yoshiie Gouda, el director japonés intenta un relato más profundo que tiene a la soledad como línea conductora. Plantea una serie de personajes con los cuales la muñeca (Nozomi) se siente reflejada, a pesar de ser todos de carne y hueso. Seres solitarios, deshumanizados, incompletos, automatizados es una gran urbe; con necesidad de amor y reconocimiento.

Nozomi (Doona Bae) vive con su dueño, un camarero que la eligió para reemplazar a una antigua novia. Una mañana, la muñeca se levanta y después de tocar una gota de agua, ¡pum! cobra vida. Y sale a la calle con la inocencia de una nena de cuatro años: todo es desconocido, todo está por descubrirse, incluida las relaciones personales.

Air Dolls es simple y clara, pero esquemática y repetitiva: una reflexión sobre la vida en una gran urbe; una crítica existencialista de la vida en el Japón actual en base a una historia chiquita, que se podría haber contado en mucho menos que los más de 120 minutos que dura. Con 20 minutos hubiese alcanzado. Todo lo demás es redundante. Eso sí. Hay planos geniales, y fiel a la tradición del cine de autor nipón, tiene una búsqueda estética definida. Como mejor ejemplo, la escena del final, cargada de simbolismo.

Puntaje: 06/10

Por Patricio Tesei

FICHA:
Título: Air Doll
Título original: Kûki ningyô
Dirección: Hirokazu Koreeda
País: Japón
Año: 2009
Duración: 125 min.
Género: Drama

Reparto: Du-na Bae, Arata, Itsuji Itao, Jô Odagiri, Junko Fuji, Tasuku Emoto, Mari Hoshino, Ryo Iwamatsu, Tomomi Maruyama, Miu Naraki, Masaya Takahashi, Susumu Terajima, Kimiko Yo

Guión: Hirokazu Koreeda
Web: www.golem.es/airdoll
Distribuidora: Golem Distribución
Productora: Bandai Visual Company, Asmik Ace Entertainment, Engine Film, TV Man Union, Eisei Gekijo

Resumen: Un hombre de mediana edad, residente en Tokio, consuela su triste existencia con una muñeca hinchable que se ha convertido en su pareja real, aunque nunca la ha sacado de casa. Cada día, al volver del trabajo, hace el amor con ella. Pero esta rutina se rompe cuando la muñeca hinchable cobra vida y decide escapar. Quiere ver el mundo que hasta ahora tenía que conformarse con mirar por la ventana.

A Bittersweet Life (2005)

2010-09-10T19:06:00.000-07:00

Una Vida Agridulce.

"Acaso has tenido una pesadilla?"
- No
"Has tenido un sueño triste?"
-No. He tenido dulces sueños
"Entonces porqué lloras?"
- Porque el sueño nunca se hará realidad.

No puedo comenzar esta review sin hacer mención a algo que salta a la luz facilmente. Cada día que pasa me fanatizo más con el trabajo que realizar Lee Byung-Hun, un tipo capaz de interpretar cualquier papel con una facilidad asombrosa, una auténtica bestia actoral con un potencial impresionante.

A Bittersweet Life es un monumental thriller de acción con un Lee Byung-Hun visceral y demoledor, poniéndose en la pie de la mano derecha de un mafioso que decide cobrarse un error de la manera más dolorosa que se pueda imaginar.

Lo interesante de la historia es como se muestra la confusión de sentimientos que tiene el protagonista y los límites que cruza por ellos. Tiene como misión custodiar a la esposa de un mafioso local quien está convencido de que ella está con otro hombre. Sun-woo (Lee Byung-Hun) la sorprende con otro, tal como se sospechaba pero su amor por ella le impide llevar a cabo el trabajo encomendado. A partir de ese momento su peor pesadilla comenzará, la cual tendrá que convivir con sus sentimiento. Así, Sun-Woo pondrá su cuerpo a prueba de todo tipo de torturas y no dejará pasar oportunidad para cobrarse todo el mal que le han propinado.

ABL tiene muchos puntos altos más allá de la soberbia actuación del protagonista. La banda de sonido, sobre todo el tema principal es fantástico, guarda en su melodía una exquisita calma que se contrasta con la violencia que las imagenes entregan y toda esta excelente demostración de buen gusto viene de la mano del director Kim Ji-woon, el mismo que ya nos deleitara con The Good, The Bad and the Weird o A Tale of Two Sister. Kim Ji-woon nos regala unas tomas magníficas dando una luz especial que envuelve toda la cinta en sus 120 minutos de duración.

A Bittersweet Life maneja los tiempos perfectamente, se toma el tiempo necesario para desarrollar cada parte del argumento y aprieta el acelerador sólo cuando la película lo necesita haciendo una cinta imperdible en varios aspectos.

No voy a negar que tenía muchas expectativas puestas en esta producción y lo más satisfactorio es que no sólo ha cumplido con ellas sino que las superó con creces. El equipo que forman Byung-Hun y Ji-Woon es impresionante y este año estoy esperando ansiosamente I Saw the Devil, donde el astro coreano interpreta a un tipo que también se sale de sus cabales.

En fin, A Bittersweet Life es una auténtica obra de arte, donde la acción y el cine de gangster se juntan para dar como fruto esta joya. Desde ya que seguiremos explorando la filmografía de Byung-Hun.

Como dato agrego que el film fue elegido como el mejor de acción de Corea en el año 2005.

Puntaje: 10/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica

Título Original: Dalkomhan insaeng
Género: Thriller. Acción Año: 2005
País: Corea del Sur Duración: 120 min.
Director: Kim Ji-woon Reparto: Lee Byung-hun, Hwang Jeong-min, Kim Young-chul

Sinopsis: Sunwoo (Lee Byung-hun) no es sólo el gerente de un hotel, también es la mano derecha de un mafioso local llamado Kang (Kim Young-chul). El día que éste le ordena que vigile a su prometida, de la que sospecha pueda estar viéndose con otro hombre, su suerte cambiará fatídicamente. Enamorado en secreto de la chica, Sunwoo decide perdonar la vida de su amante aunque eso provocará las iras de su jefe, con consecuencias en extremo dolorosas.

Muay Thai Dunk (2009)

2010-09-08T14:20:00.000-07:00

Triple (acción).

En medio del furor del Mundial de Basquet Turquía, tenemos a Muay Thau Fireball, que retoma el argumento de aquellas viejas cintas de los 80 y 90 protagonizadas por Van Damme. Los productores de Bangkok Dangeours están detrás de esta paliza visual.

El protagonista (Tai) tiene a su hermano (Tan) hospitalizado, producto de una golpiza que recibió tras conseguir dinero para sacarlo de la carcel. Ahora ya es tiempo de meterse de lleno en el juego extraño que proponen los pandilleros, Fireball: un basquet callejero con derecho a golpearse ferozmente. La regla indica que gana el que primero anote o el equipo que tenga al último jugador en pié. Así podrá vengar a su hermano y su propio honor ya que se las verá con quien casi le quita la vida en el torneo anterior.

Cuando la película aparenta caer en un bache los momentos emotivos afloran, players que mueren y Tan empeora, necesitando urgentemente una operación muy costosa. Tai quiere salirse del torneo pero esta situación lo obligará a regresar y ganar el dinero necesario para salvar la vida de Tan.

La acción está a la orden del día. Las escenas están plagadas de espectacularidad, muy coreográficas y violentas. No hay ningún ahorro de golpes en Muay Thai Dunk. La habilidad de los protagonistas es envidiable, lo que sumado a los planos muy bien pensados dan como resultado un éxito seguro. A pesar de resultar reiterativo no quiero dejar de mencionar la acción a diestra y siniestras que se verá en los últimos 20 minutos llegando a altos niveles de violencia, los cuales hacía rato que no veía.

No hay mucho más que agregar, tal como lo remarqué al principio Fireball sigue los lineamientos de las viejas películas de acción y felizmente obtiene su objetivo: entretiene, deja satisfecho al dar lo que uno espera, no escatima acción en ningún momento y hasta se da el lujo de dejar un final con interrogantes.

Hacía rato que no daba con una cinta tailandesa que me deje contento, tal vez, Muay Thau Dunk sea en la que menos fichas tenías puestas y ha resultado ser lo mejorcito de aquel país en los últimos tiempo, más pensando en la fallida tercer entrega de Ong Bak demostrando que el país no solo vive del astro Tony Jaa en materia cinematográfica.

No le pongo más puntaje porque el argumento no es novedoso en absoluto pero es indudable que con toda la carne al asador, la película se mueve en un terreno conocido sin dar pasos en falso. Super recomendable para sacudir la modorra en cualquier oportunidad.

Puntaje: 8.5/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica

Título Original: Fireball: Muay Thai Dunk
Género: Acción. Artes marciales. Año: 2009
País: Tailandia Duración: 94 min. Director: Thanakorn Pongsuwan
Reparto: Preeti Barameeanat, Khanutra Chuchuaysuwan

Sinopsis: Película de acción centrada en un nuevo deporte callejero que mezcla el

baloncesto con el muay thai.

Nekonade (2008)

2010-09-07T18:21:00.000-07:00

Breve reseña para un film muuuuy chiquito.

Lamentablemente hubiera preferido quedarme con la intriga sobre si Nekonade era o no una película que me gustaría. Luego de 84 minutos todo se ha ido por la borda.

Onizuka es un estricto director del area de Recursos Humanos en una empresa y un día, luego de su ardua jornada laboral se encuentra con un pequeño gatito abandonado. Sabiendo de excesivas responsabilidades decide quedarse con él antes de tener que soportar que quedará ahí a la buena de Dios.

Entonces decide adoptarlo y lo adopta "Tigre", comenzando así una nueva vida para él. Lo primero que tendrá que afrontar es el trauma inicial de no aceptar lo que siente por el diminuto felino y confrontarlo con su estricto comportamiento y toda esta bondad oculta que está naciendo en él. Poco a poco, su relación con el gatito hará que descuide su trabajo, algo imposible de suceder de acuerdo a su comportamiento habitual.

Nekonade se reparte en tre toques de ternura aportados por "Tigre" y sus movimientos dubitativos, lejos de las aventuras que el histórico Chatrán proponía en su film de antaño. A pesar de su grato argumento no pude evitar que se haga bastante aburrida, salvo las escenas donde el gato tiene el protagonismo. Las tiernas escenas no alcanzan para levantar una películas que se torna cuesta abajo y termina siendo un híbrido (como el gato que adquiere engañado pensando que es un Himalaya) entre la comedia y un drama sin sabor a nada.

Lo que no me gustó en particular fue que tenga que ser un animal el que despertara los sentimientos en un hombre que ya tenía una esposa y una hija. Es cierto que los animales son un integrante más de la familia pero Onizuka parece ser más feliz con Tigre que con los humanos. En el final se lo ve más reflexivo y decidido a aceptar sus nuevos sentimientos y su nueva vida, ya que opta por renunciar a su empleo.

En lineas generales no me pareció una buena película pero tampoco la puedo poner a la par de las realmente malas. Es una más que no dice mucho y sólo deja la grata presencia del tierno felino.

Puntaje: 4/10

Por Claudio DD

Ficha Técnica

Título Original: Nekonade
Género: Drama Año: 2009 País: Japón Duración: 86 Min.
Director: Mika Omori. Reparto: Ren Osugi, Noriko Aoyama, Hideko Hara

Sinopsis: Onizuka (Ren Osugi), el estricto Director de Recursos Humanos de una empresa de
telecomunicaciones encuentra a un gatito perdido e indefenso. Cuidar de él cambiará su visión de la vida.

Otanjoobi omedetoo gozaimasu (Japonés)

2010-09-07T14:54:00.000-07:00

o Feliz Cumpleaños!

Para el genio que tengo de coequipo en este aventurero proyecto que es el Expreso Oriental Cine, es este saludo desde el corazón, no sólo de mi parte sino que también lo hace extensivo mi esposa. A pesar de no que no hemos hicimos mención sobre el 2do aniversario de EOC, si vale la pena recordar este día y desearte que lo pases lo mejor posible en familia.
Patricio felices 30 años!

Por Claudio DD

Como regalo, te dejo este trailer prometedor de una de las películas que más estoy esperando este año.

I Saw the Devil 2010

eoc

The Sorcerer and the White Snake (2011)

Seeding of a Ghost (1983)

Legend of the Evil Lake (2003)

Iris: The Movie (2010)

The Child’s Eye (2010)

Pedimos un tiempo

Athena: El Final Anticipado

Athena: Se acerca el final

Despues del BAFICI, llega el MARFICI

Household X (2011), de Koki Yoshida

Good for nothing (1960)

EO Cine en radio

Bafici 13: Te presentamos “Zainichi”, de Fede Pintos

BAFICI 13: Todo lo que hay que saber (parte IV)

BAFICI 13: Todo lo que hay que saber (parte III)

Bafici 13: Todo lo que hay que saber (parte II)

Entrevistas: Salvamedemi

BAFICI 13: Todo lo que hay que saber

Athena: Goddess of War (2010)

The Shadow Boxer (1974)

Man of Vendetta (2010)

Confessions (2010)

Once in a Summer (2006)

2010:Balance V

2010: Balance IV

Athena: Goddess of War (2010) Dorama

Kamui Gaiden (2009)

2010: Balance III

Nagisa Oshima: los comienzos de un maestro

Sábado 22: La calle del amor y la esperanza(Ai to kibo no machi; Japón, 1959)

Domingo 23: Cruel historia de juventud

(Seishun zankoku monogatari; Japón, 1960)

Lunes 24: El entierro del sol(Taiyo no hakaba; Japón, 1960)

2010: Balance II

2010: Balance I

Kidnapper (2010)

El Imperio de la Pasion (1978)

The Outlaw (2010)

Fist of Legend (1994)

The Lady Vampire (1959)

The Man from Nowhere (2010)

The Unbelievable (2009)

Iris The Movie (2010)

Ocean Heaven (2010) - Conmovedora

I Saw the Devil (2010) - Salvajemente fantastica

Slice (2010) - Joya tailandesa

Visitor Q (2001) - Los Ingalls del futuro

Bollywood en Buenos Aires

She Shoots Straight (1990) - Aca si que vemos estrenos

Lo mejor del gore japonés, presente en el BARS

Gangster Rock (2010) - Rock and Roll nene!!

Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen (2010)

Cavite (2005)

Night and Day (2004)

Giant Killing

Cine Asiático en el Jardín Japonés

Cine de terror y thriller, en el Centro Coreano

Más del Inusual

Secret Reunion (2010)

La Guerra de los Clones

Despues del BAFICI, ahora es turno del Inusual

Air Dolls (2009)

A Bittersweet Life (2005)

Muay Thai Dunk (2009)

Nekonade (2008)

Otanjoobi omedetoo gozaimasu (Japonés)

Sábado 22: La calle del amor y la esperanza
(Ai to kibo no machi; Japón, 1959)

Lunes 24: El entierro del sol
(Taiyo no hakaba; Japón, 1960)